Nr. 2 (35) anul X / aprilie-iunie 2012 - ROMDIDAC

surtout par la tension
entre l’abstraction, la
stylisation et l’ironie
d’un côté, et la violence
sublimée d’un imaginaire
hanté par des
souvenirs culturels, de
l’autre.
Bodo (george Bodocan)
est un « primitif
» du 21ème siècle,
mais pas un retiré dans
l’espace de l’art traditionnel;
plutôt, un primitif
Morgane Planchais
– Arvore
qui parvient à en capter et en récupérer l’énergie primaire pour la transformer
dans l’art de son époque. Se plongeant dans l’aventure parisienne, Bodo refait à
sa manière le parcours initiatique de tant d’artistes roumains à partir du 19ème
siècle. Cette confrontation a libéré son potentiel de création dans un geste qui
l’a projeté dans les rues de Paris, son marker à la main et l’imagination comme
sa seule carte d’identité. Les coordonnées de son art se sont substantiellement
modifiées, en altérant la forme et la consistance des lignes, en lui redonnant le
don de la communication qui puisse pallier ses difficultés initiales avec la langue
française. C’est bien la raison pour laquelle Bodo a choisi de dessiner en la
présence de gens, fait moins habituel pour un artiste, menant sa conversation
par la ligne et le point, plombant les hiatus de la parole avec ses dessins qui
décrivent et traduisent de manière directe les fondements mêmes de son art.
C’est ainsi que Bodo intitule les dessins composants son exposition de cette
année, Messages by Bodo.
vu par certains comme l’expression d’un autisme propre à l’art contemporain,
l’art de Bodo donne forme au penchant contraire, à savoir au désir de
communiquer de manière différente et de trouver un nouveau langage. C’est
dans ce langage que la ligne retrouve la vibration de la parole, le dialogue compliqué
de son dessin unit ses personnages dans une sorte de cocon relationnel.
Mais il y a des fois où Bodo intériorise cette communication qui se retourne vers
soi-même, qui devient autoscopie. Aussi, un des motifs qui revient de manière
récurrente dans ses dessins est celui du Penseur qui opère le lien avec une
double tradition: celle de l’art archaïque roumain, avec le Penseur de Hamangia,
mais également celle de l’art moderne, avec le Penseur de Rodin. D’une
certaine manière, le trajet des dessins de Bodo voyage le long des chemins
décrit par l’art contemporain, de Rodin à Brancusi, auquel il s’apparente par
un appétit pour l’essentialisation de la ligne.
Ses messages vivent de manière quasi-naturelle dans les espaces et les
interstices qui traversent la ville et le tissu urbain, le lien que sa ligne poursuit
étant celui de la communication non-verbale. L’art s’est séparé de ses supports
traditionnels et est venu habiter des objets abandonnés, trouvés dans la rue,
des objets qui, la plupart du temps, ont cessé d’être utiles; des objets dont le
souvenir se perpétue dans une mémoire spectrale, prolongeant de manière
nostalgique l’identité de ceux auxquels ils ont appartenu, se détachant des
lambeaux du corps du grands Léviathan de la ville. Ce sont bien cet abandon
et cette inutilité qui les condamnent à la condition de déchet qui, en même
temps, confèrent à ces objets la gratuité du fait esthétique, la surface idéale
où la communication qu’il enclenche peut se déployer. Bodo leur donne la
Ex Ponto nr. 2, 2012
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