Nr. 2 (35) anul X / aprilie-iunie 2012 - ROMDIDAC

Ex Ponto nr. 2, 2012
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de Boccacio, où un groupe de jeunes hommes se retirent pour raconter des
histoires, au milieu du fléau de la peste. « C’était mon pain quotidien », dira
Alejandro de son dessin, un « pain » qui le nourrit et qui lui réveille, en même
temps, l’appétit. Un manuel de peinture à l’appui, Alejandro ouvre son dessin
vers la couleur. Il suit des cours de peinture et écoute les voix des arbres de
cette ville qu’il parcourt à la fois inquiété et rêveur, entre un travail et l’autre. Puis
il franchit un deuxième pas sur ce chemin, plus risqué, mais nécessaire pour
l’accomplissement de son rêve. Il découvre Paris, ville tant admirée, mais vue
de loin, tel un mirage, à travers l’oeuvre des peintres. L’aventure commence en
juin 2005, lorsqu’il prend l’avion pour l’Espagne, et ensuite le train vers Paris.
Il ne connaît pas le français, il est sans argent, complètement démuni, mais
il apporte en France toute son oeuvre, les toiles qu’il avait faites au Chili. Il
trouvera une place dans un « squat » artistique tenu par un artiste Uruguayen,
« Le théâtre de verre », qu’il habitera pour trois ans, avant d’ouvrir sa propre
galerie d’art à l’intérieur. Ce sont alors les années d’une décantation artistique.
Le peintre trouvera pleinement sa voie, en récupérant les images de son pays
natal. Je ne peux pas m’empêcher de constater la prédilection pour la figuration
de l’univers végétal qui relie du point de vue thématique sa peinture avec les
dessins de Morgane Planchais. Si Morgana cherche une texture rude, violente,
et exhubérante, Alejandro explore, par contre, un ordre harmonique, qui projette,
à travers une géométrie arboricole, un idéal de perfection qui fait penser aux
jardins japonais et, pourquoi pas, aux jardins français. L’exposition collective
« nouvelle Donne », de La Douve, à Langeais, en 2012, où Alejandro avait été
invité en tant que commissaire et monteur de l’exposition, et où il avait présenté
une série de tableaux intitulée « Arbres noirs », ainsi que l’exposition individuelle
« L’Arbre spirituel », de la galerie Artes, en 2011, sont en mesure de lui donner
un profil distinct. L’espace foliaire devient parfois une écriture raffinée à l’instar
de l’art japonais, qui était entré dans la France à la fin du 20 ème siècle, avec des
artistes comme hokusai. Alejandro fait son chemin entre une peinture abstraite
avec des notes surréalistes et une peinture stylisée avec des réflexes Art Déco.
Il faut aussi mentionner l’imaginaire de la culture hispanique qui apparaît dans
la peinture d’Alejandro ayant comme sujet la figure de Don Quijote. Ce que l’on
voit est une hypostase décharnée de Don Quijote, figure hallucinante à allure de
cadavre, un Christ abstrait, chevauchant une Rocinante qui semble prolonger
la corporalité incertaine du cavalier. on reconnaît dans cette représentation qui
dissout les dernières traces de corporalité le souvenir d’une longue tradition
dédiée à la figuration des passions. Don Quijote métabolise la sensibilité religieuse
dans la sensibilité artistique, comme figure de la dévotion livresque, de
l’absorption totale de l’artiste dans le monde de son art. L’imaginaire artistique
d’Alejandro comporte aussi une note ludique, dont on constate l’effet corrosif
surtout dans les compositions plastiques. J’ai pu voir lors d’une exposition
collective de « Jour et nuit Culture » l’une de ses installations représentant
une spirale formée par des journaux (de ces journaux quotidiens distribués
gratuitement dans le métropolitain); au milieu de cette spirale se trouvait un nid
et des graines disposées tout autour. Le labyrinthe, avec la géographie précise
de l’égarement, et la spirale, figure d’un univers centré y généraient la tension
d’un paradoxe de l’existence quotidienne, avec son « hasard objectif » évoqué
par les surréalistes. Représenté par un fasicule voué à véhiculer des éphémérides
politiques ou culturelles, chaque jour constituait le cosmos d’une chaîne
génétique. En même temps, il était réduit à un numéro froissé d’un journal,
pressé entre d’autres numéros, dans une redondance qui assimile le répétitif
au néant. Alejandro reste fascinant par l’alternance de tous ces registres, mais