Nr. 2 (35) anul X / aprilie-iunie 2012 - ROMDIDAC

Ex Ponto nr. 2, 2012
178
chance d’une second life, il reprend leur dernier souffle, l’energie résiduelle de
l’objet ayant eu une existence plus ou moins obscure dans un contexte, avant
d’être considéré mort, avant de se transformer en rebut. C’est d’emblée que
l’objet se trouve renommé, signifié à nouveau, qu’il sort de l’anonymat et qu’il
vient s’inscrire dans la toile de la ville où on est, nous aussi, insérés. C’est
dans l’espace vide que Bodo trouve le lieu pour loger son univers de signes.
Planchers, matelas, les housses des fauteuils, l’ecran d’un ordinateur, la surface
d’un abat-jour, des morceaux de carton ou de verre, des nappes – autant
d’objets qui deviennent le supports de son art. Dans le même temps, le support
se constituie en surface ready made, car une fois entamé le parcours des lignes,
ces mêmes objets deviennent des espaces abstraits. Il y a toute une série de
points communs entre les dessins de Bodo et le street art au sens classique
du terme, le graffiti, etc.; et notamment avec l’art de Keith haring, bien que les
différences soient notables. Les messages de Bodo ne privilegient pas l’element
anecdotique; au contraire, ils representent des reflexions sur la communication
humaine, par-dela les différences de millieu, de race, de classe, une réflexion
qui coupe à travers l’espace social vers l’endroit plus profond d’une sensibilité
generique, voire d’une certaine forme d’empathie.
tout comme l’artiste primitif, Bodo a trouvé dans la stylisation la force du
langage symbolique qui parvient à faire voir l’essentiel. Parfois, ces essentialisations
renvoient à l’art de Brancusi, surtout pour ce qui est de la recherche de
la forme parfaite susceptible de contenir les virtualités des debuts et les vertus
de l’originaire. C’est ainsi qu’il convient de comprendre la fluidité de la ligne qui
évite le calligramme de l’Art nouveau ou bien son aspect décorativiste pour
retrouver la perfection des formes simples, matricielle. Dans ce sens, l’artiste
préfère le plus souvent travailler avec le marker noir sur une surface claire ou
avec un marker blanc sur une surface sombre.
La récurrence de certains motifs, des instances icôniques évoquent l’espace
d’une tradition où le dessin correspond à un symbole, à une forme matricielle.
Il ne s’agit pas ici de cette tradition qui s’oppose à toute nouveauté en matière
d’art, mais, au contraire, d’une tradition qui constitue le bassin de formes
primaires et d’imaginaire de tout art. Cette tradition est représentée à travers
de motifs, la plupart du temps des triangles modulaire – tant utilisés dans l’art
primitif ou, plus précisément encore, dans l’art de toutes les anciennes civilisations
– ou alors des lignes en serpent qui construisent à la fois la structure
et la fluidité de l’art, le lien entre morphologie et syntaxe, entre les phrases et
les propositions. Les symboles forment la configuration d’une relation archétypale
et d’une gesticulation primordiale à l’intérieur de laquelle Bodo insère une
opération réflexive. Son penseur, souvent réduit à des dimension lilliputiennes
par rapport aux cosmographies où il se trouve inséré, devient le signe de
ponctuation de toute phrase conçue par l’artiste: l’étonnement , la réflexion, la
question, la nostalgie, etc. Un autre élément important des messages de Bodo
est donné par la relation quasi-dialectique entre le plein et le vide. Les messages
de Bodo retrouvent une tension primaire de la ligne habitant un espace
vide et de la forme avec le pré-formé; certains de ses personnages se forment
dans un espace vide, mais instaurent en même temps un dialogue entre leur
présence et les contours qui les soulignent et les entourent.
tous ces artistes se sont mis à l’épreuve de l’aventure avec une unique
boussole, leur art, et avec un courage impressionnant, auquel seule l’admiration
puisse répondre. Ils ont su construire une communauté multiculturelle rayonnante
et riche d’expressions, dans laquelle chacun se réalise, tissant son aventure
parisienne à « Jour et nuit Culture ».