imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

texto musical é tarefa de tradução intersemiótica, tarefa de criação que não pretende e nem
pode restituir um duplo da canção. A imagem coloca-se aqui como operador conceitual que
nos auxiliará nesta tarefa. A partir de aspectos imanentes, num processo de semiose
extrínseca que os relaciona a elementos de nossa experiência, avaliaremos padrões como
tempo, espaço, movimento, sentimentos, cores, luzes, elementos de tensão e relaxamento,
conflito e sínteses que podemos supor como formadores de imagens brasileiras.
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Posteriormente, traçaremos considerações sobre como a percepção das imagens
conforma a performance de um intérprete. Aqui, num novo processo de semiose, o
intéprete transforma imagens sensoriais de diferentes modalidades em voz, em timbre, em
articulação, em andamento. Ao pensarmos nos contextos atuais de performance,
pretendemos também verificar as contingências e circunstâncias que cercam e conformam
a percepção do intérprete (causas externas), como o sentido de brasilidade no contexto
contemporâneo, os ambientes de performance, diferentes tipos de cantores e técnicas
vocais, público e meios de divulgação.
Gostaríamos, nesse ponto, de oferecer um breve exemplo desse processo de
construção de sentido, que retiramos da canção A saudade de Lorenzo Fernandez.
Podemos dizer que percebemos, em determinado trecho desta canção, um novo brilho, uma
imagem de luz. No nível imanente, temos um acorde perfeito maior, por exemplo,
finalizando um trecho em tonalidade menor. A percepção da luminosidade desse acorde
pertence à dimensão estésica do objeto simbólico e dependerá do sujeito que observa e de
seu contexto social e histórico. Podemos também aventurar uma hipótese poiética do tipo:
o compositor parece ter querido iluminar o trecho da canção para criar determinado efeito
que sugerisse a passagem de uma noite escura para uma noite de luar, acompanhando desta
forma as palavras do poema.
Neste trabalho, partimos de aspectos imanentes apreendidos com uma análise
formal tradicional ou análise taxionômica. A escolha desse modelo de análise se justifica
pelo fato de este não fazer distinção hierárquica de níveis e por valorizar igualmente os
diversos parâmetros musicais – altura, intensidade, duração e timbre –, parâmetros que
serão também avaliados no poema. Na análise taxionômica, utilizaremos, para fins
metodológicos, os parâmetros do som organizados por LaRue (1995) nas categorias
melodia, harmonia, ritmo, som e crescimento, adaptando-os também ao poema quando
pertinentes, para fins de análise. Os parâmentros do som e sua correlação com os
parâmetros de LaRue são descritos a seguir: