imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

Uma das primeiras canções que tive oportunidade de cantar, antes mesmo de
entrar para a graduação, foi o Noturno de Lorenzo Fernandez, com versos de Eduardo
Tourinho. Seu mundo frio e enluarado, terrível e belo, imerso em solidão, me fascinou
imediatamente. E a imagem daquela teia brilhante, tecida com fios de sons e de palavras,
permaneceu em minha memória desde então. Eu imaginava e tentava reproduzir, com
minha própria voz, aquela claridade fluida e gelada, imersa em dilacerada e pungente dor.
Posso dizer que sempre tive um especial apreço pela canção erudita, ou canção
de câmara, forma breve nascida da união da música e da poesia, pequeno universo de uma
ampla gama de significações. O que me move como intérprete? O fascínio das pequenas
coisas. Os dramas em miniatura que carregam consigo enorme força dramática, a variedade
de personagens que me vejo representando, as múltiplas possibilidades expressivas que a
canção me oferece. Trata-se também de um gosto muito pessoal pelo detalhe. Amar a
canção é amar a poesia, e a poesia é também isso tudo: é poder de concisão, é a arte de
dizer não dizendo, é aquilo que revela e esconde. Tem seus mistérios.
A canção de câmara brasileira nos oferece a possibilidade de cantarmos em
português, de nos expressarmos em nossa própria língua. A voz como abraço, como fio,
como faca, enlaça, fere, acaricia. O cantor, mais que qualquer instrumentista, cria vínculos
estreitos com seus ouvintes. Vivenciar a experiência da interação numa performance é algo
que para mim não tem preço.
O repertório brasileiro de canções de câmara é expressivo. O Guia virtual da
canção brasileira, mantido pelo atuante grupo de pesquisa da UFMG “Resgate da canção
brasileira”, lista 180 compositores e mais de 3000 canções. Entretanto, atualmente, as
canções de câmara brasileiras distanciaram-se enormemente do intérprete contemporâneo e
mais ainda das plateias. Poucos são os estudos e a bibliografia, as obras encontram-se
dispersas em edições esgotadas ou em manuscritos, políticas de valorização deste
repertório são praticamente inexistentes. Afastadas dos meios acadêmicos e ainda mais dos
diferentes segmentos da população, observa-se a necessidade, não apenas de seu estudo e
divulgação, mas de sua legitimação, tanto nos meios acadêmicos como por parte da
sociedade em geral.
Questões importantes me motivaram a empreender este trabalho. Como um
intérprete de hoje pode compreender, valorizar, criar laços e, em última instância, se
apropriar de um repertório que se encontra distanciado e com o qual seus vínculos foram
quebrados? Que faces de brasilidade o intérprete contemporâneo pode perceber nessas
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