imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

solidão” e de “infinita saudade”, como no Noturno, de “mágoas sem fim”, como em
Trovas de amor.
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Por outro lado, as canções de Lorenzo Fernandez podem revelar uma doçura
intimista, um lirismo quase sem arestas em Toada p’ra você, na lânguida seresta Meu
pensamento, com versos de Renato de Almeida ou na delicada modinha As tuas mãos, com
versos de Ronald de Carvalho. Delicadeza e sensualidade contrastam com momentos
violentos, torturados, dramáticos, tensos.
Nos anos de 1936 a 1938, o compositor voltou-se para seus próprios poemas,
para si mesmo, ainda que de forma indireta, por meio das personificações, tomando a água
e a fonte como símbolos de sua própria voz. São dessa fase as canções Samaritana da
floresta, A canção da fonte e Coração inquieto. Esta mesma voz silencia e, após um
período de quatro anos sem compor, o compositor retoma a escrita de canções com
Madrigal, de 1943. Suas canções tornam-se mais e mais intimistas, obscuras,
fragmentadas. O compositor retoma a poesia penumbrista de Ronald de Carvalho com
Elegia da manhã e Vesperal e vai cada vez mais mergulhando no mundo dos sonhos, na
noite, nas reminiscências com Dentro da noite, Trovas de amor e Aveludados sonhos,
escritas nos anos de 1946 e 1947.
Em suas canções, o impressionismo de Lorenzo Fernandez liga-se às obras de
poetas modernistas que nunca de todo abandonaram o seu veio neossimbolista como
Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Tasso da Silveira, Ronald de Carvalho, Gaspar Coelho
ou Ribeiro Couto. Lorenzo Fernandez musicou mais de 40 poemas. O compositor
praticamente não repetiu poetas, talvez porque estivesse atrás de uma temática que de uma
certa forma se encontra presente em todos os poemas que musicou: a temática da
transformação, da transitoriedade da vida, da ambiguidade dos sentimentos. Temas
intimamente ligados a uma época e um ambiente brasileiros também em transformação,
também instáveis, também ambíguos. As canções de Lorenzo dialogam com o Brasil ao
responderem ao momento histórico e ao proporem suas denúncias.
O compositor, porém, apresenta um “eu” emocionado, que se expressa de
forma contundente. Em suas canções, o canto é fonte, é alimento, redenção e consolo.
Canto que se confunde com o pranto de tal forma que não se pode mais distingui-los.
Consolo, entretanto, não todo para sentimentos expressados de forma pungente, muitas
vezes dramática, onírica, em linhas melódicas definidas de grandes saltos intervalares, nos
lampejos de cores intensas, no movimento rítmico vigoroso conferido à voz e ao piano.