07.04.2013 Views

imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

142<br />

A canção A sauda<strong>de</strong> nos apresenta uma cor predominantemente escura. Aos<br />

tons <strong>de</strong>nsos <strong>de</strong> azul contrasta-se o branco, em referência ao luar. A mudança da harmonia<br />

suspensa para uma harmonia tonal sugere uma importante mudança cromática na obra, em<br />

uma analogia à transformação das <strong>imagens</strong> visuais do poema. Surgem, entretanto, lampejos<br />

<strong>de</strong> outras cores mais vivas: o acento no acor<strong>de</strong> da parte do piano na palavra “morte”, com<br />

dinâmica forte, o salto <strong>de</strong> trítono na sonorida<strong>de</strong> aberta da palavra “chorar” em registro<br />

agudo da linha do canto e o acor<strong>de</strong> perfeito maior na palavra “luar”. A resolução em um<br />

acor<strong>de</strong> perfeito menor no último compasso também nos remete a uma nova luz, mais<br />

difusa.<br />

A paisagem sonora colore a paisagem visual. Nas <strong>imagens</strong> sombrias, rasgos<br />

contrastantes <strong>de</strong> luz e cores em variações expressivas <strong>de</strong> intensida<strong>de</strong>.<br />

4.4 A imagem final<br />

Complexa estratégia, lenta e sinuosa, do ir e vir na canção, para construir as<br />

<strong>imagens</strong>: a sauda<strong>de</strong>, a dor, o pranto, a noite escura, a<strong>de</strong>nsamento <strong>de</strong> emoções e, finalmente,<br />

a rarefação, a transfiguração da morte, o alívio, o luar. Estratégias envolvendo tempo,<br />

espaço, movimento, afetos, luzes, cores. A imagem final, imagem móvel, se consegue por<br />

meio <strong>de</strong> uma intrincada re<strong>de</strong> <strong>de</strong> relações.<br />

Po<strong>de</strong>mos agora a<strong>de</strong>ntrar a dimensão poiética da obra e concluir nossa<br />

apreciação estésica, assumindo uma postura <strong>de</strong> tradutor. Na canção A sauda<strong>de</strong>, Lorenzo<br />

Fernan<strong>de</strong>z aciona a dor criando <strong>imagens</strong> <strong>de</strong> estaticida<strong>de</strong>, tensão e sombra. Os elementos<br />

cíclicos e repetitivos traduzem <strong>imagens</strong> ligadas ao próprio movimento corporal existente<br />

na atitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> chorar, <strong>imagens</strong> que nos remetem a uma difícil tentativa <strong>de</strong> libertação <strong>de</strong> uma<br />

situação dolorosa. Acima <strong>de</strong> tudo, o compositor valoriza o pranto como elemento capaz <strong>de</strong><br />

transfigurar a morte. A expressiva, pungente melodia do canto coloca-se como metáfora do<br />

pranto, carregando a estaticida<strong>de</strong> tensa da harmonia, mas movimentando-se no plano<br />

vertical, transitando entre as i<strong>de</strong>ias da morte e da libertação. As <strong>imagens</strong> <strong>de</strong> luz e a<br />

resolução harmônica em tom menor efetuam a transformação da “noite escura” numa<br />

“noite <strong>de</strong> luar”.<br />

Lorenzo Fernan<strong>de</strong>z, nesta canção, traduz o sentimento sauda<strong>de</strong> <strong>de</strong> forma<br />

intensa e expressiva, potencializando seu caráter ambíguo <strong>de</strong> ser ao mesmo tempo dor e<br />

consolo. A ambiguida<strong>de</strong> do poema é reiterada na canção pela ambiguida<strong>de</strong> harmônica, pela

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!