imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

de temas nacionais, Lorenzo mantém procedimentos harmônicos utilizados em sua fase
impressionista e fixa sua tendência neoclássica. Essa tendência é comentada pelo
historiador Eurico Nogueira França (1950, p. 18), quando afirma que, diversamente de
Villa-Lobos, “desdenhoso” das formas clássicas, “Lorenzo Fernandez, passando através de
um curso de raro brilhantismo, pelo Instituto Nacional de Música (...) tinha mesmo que
buscar o compromisso entre a forma pré-estabelecida e a significação expressiva da música
nacional”. Mário de Andrade, ao compará-lo com Villa-Lobos e Luciano Gallet, afirma
que Lorenzo possui, mais do que os outros compositores, “o lado conhecimento técnico, o
lado por assim dizer “acadêmico” (apud Baumann, 1996, p. 56). Também José Maria
Neves destaca, em seu período nacionalista, a escolha cuidadosa de temas, o fino trabalho
de desenvolvimento temático e o notável rigor na estruturação de suas obras (Neves, 1981,
p. 60). A orientação neoclássica que se observa mundialmente após a Primeira Guerra está
particularmente presente na inclinação do compositor em abordar formas clássicas,
principalmente em suas últimas obras, a exemplo das duas sinfonias, da Sonata Breve e dos
Estudos em Forma de Sonatina. Nas canções observam-se formas paradigmáticas como a
forma Lied, em suas últimas canções Trovas de Amor, Dentro da Noite e Elegia da Manhã.
O compositor que “não desdenha das formas clássicas”, cujo nacionalismo
possui tendência neoclássica, que combina rico vocabulário harmônico impressionista com
formas simples, estruturas bem definidas e linhas melódicas claramente delineadas,
apresentará em suas obras de todos os períodos pelos quais passou sua escrita, um sentido
próprio de brasilidade que nos cabe averiguar, pertinente a um local e a uma época
histórica, que não se restringirá à sua fase marcadamente nacionalista.
Neste capítulo, em nosso estudo sobre o modernismo e sobre Lorenzo
Fernandez, nos concentramos em dois pontos fundamentais: o primeiro, dizendo respeito
às técnicas ou recursos materiais de conformação da escrita musical, particularmente da
. uso de intervalos de 5as. no baixo do acompanhamento com finalidade de exploração de ressonâncias, típico
da escola francesa (Debussy, Ravel, Messiaen, Jolivet) (Mãos frias)
. tríades com 6as. acrescentadas (Mãos frias)
. tonalidade matizada c/ procedimento impressionista (rebaixamento do sétimo grau, presença de sensíveis do
terceiro e quinto graus (A saudade)
. predomínio da harmonia por sistema de 4as. (superposição de 4as. aumentadas e diminutas) (A saudade)
. acordes em várias inversões, jamais no estado fundamental (A saudade)
. ausência de sensível no sétimo grau, aparecendo porém no terceiro e quinto graus (procedimento
impressionista) (A saudade)
. refuncionalização de acordes: pequeno repertório de acordes em processo constante de refuncionalização e
exploração de timbres (Canção da fonte)
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