imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

Age a distância, mas traz à nossa presença os objetos, substituindo-os, evocando-os. E
assim também o som do piano, que a ela se une.
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Ao interpretarmos as canções de Lorenzo Fernandez, realizamos escolhas
interpretativas para manter efeitos poéticos que, a nosso ver, são fundamentais. Em nosso
entender, Lorenzo Fernandez foi um mestre do domínio do uso da cor em suas elaborações
harmônicas, melodista criativo, dono de uma organização estrutural impecável e de
criações complexas com simplicidade e equilíbrio de meios. Esses elementos fazem de sua
obra uma obra muito especial, e caracterizam sua marca, seu estilo.
Trabalhamos então com variações de andamento, mudanças nas articulações,
modulações tímbricas, sutilezas de inflexões, modificações na dinâmica e na agógica,
enfim, modificações nos elementos de expressão da canção que criam diferentes sensações,
diferentes imagens, diferentes sentimentos. 58 Criam maior ou menor dramaticidade, dor,
leveza, calma, brilho, sombra, imagens enfim, que serão traduzidas pelos ouvintes.
As performances que já realizamos das canções de Lorenzo Fernandez
motivaram esta tese e nos descortinaram todo um horizonte de experiências, mas também
de anseios, dúvidas e expectativas que foram determinantes no empreendimento deste
nosso trabalho. Por outro lado, nossas pesquisas nos ampliaram a percepção dessas
mesmas canções, auxiliando-nos em nossas tomadas de decisões interpretativas.
Experiências de performance e pesquisa mostraram-se complementares, fecundando-se
mutuamente. Gostaríamos então de apontar para algumas contribuições desta nossa
pesquisa para nossas performances atuais das canções de Lorenzo Fernandez e para as
gravações dos CDs que realizamos juntamente com a pianista Guida Borghoff.
A escolha do andamento mostrou-se fundamental, já que o andamento é um
dos primeiros parâmetros responsáveis por uma caracterização semântica das canções, ao
criarem certas imagens relacionadas a sentimentos, caráter, peso ou leveza. As indicações
de andamento do compositor mostraram-se extremamente acertadas, e com elas nos
identificamos na maioria das vezes. Procuramos também andamentos em que fosse
58 Daremos aqui um exemplo de uma investigação experimental realizada por Nattiez, submetendo uma
mesma obra gravada por oito maestros diferentes, a Quadragésima Sinfonia de Mozart, a um grupo de 21
sujeitos musicistas. Os ouvintes foram solicitados a externar os sentimentos e o caráter conotados pelo tema
nas diferentes interpretações, cujos andamentos variaram de 96 a 126 a semínima. Os sentimentos externados
variaram de felicidade, calma, tranquilidade e paz, passando por tristeza, inquietude e angústia, seguindo por
atormentado, ansioso e tenso e culminando em energético, apaixonado, leve e feliz, o que mostrou que o fator
andamento foi determinante na caracterização semântica do tema. Além disso, foi notado que algumas
interpretações com andamentos idênticos receberam caracterizações semânticas diferentes, fato que Nattiez
atribuiu aos diferentes timbres das orquestras e às diferenças de articulação dos motivos (Cf. NATTIEZ,
2003, p.17-18).