imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

edonda, bela e sem arestas de cantar característica do bel canto. Algumas vezes, meu som
tornou-se áspero, agressivo, desconfortável mesmo, para exprimir a tensão e a dor
estampadas nas canções. Alguns timbres mais ruidosos aliados a uma articulação mais
incisiva foram necessários para valorizar palavras pungentes de dor em A saudade, o
chamado pela estrela d’alva na Canção do mar ou as manifestações dilaceradas da senhora
do engenho. Já na canção Toada p’ra você, minha impostação vocal tornou-se mais clara,
mais aberta, como a alegria estampada de Rosa, apenas fechando um pouco o timbre na
finalização da canção. Na colocação vocal resultante, nem tanto à maneira dos cantores do
rádio de 1928, data da canção, nem tão redonda e escura como costuma ser usual na
técnica clássica italiana, encontro uma reverberação das canções populares de hoje que
tanto me atraem. Em Tapera, a contradição da paisagem exigiu um som mais incisivo e
claro na primeira parte, e depois um legato nostálgico na segunda parte, mais homogêneo,
de forma quase a anular as cores da paisagem, anular o tempo presente do agora do poema
e transportar o ouvinte para um tempo imemorial. Em Vesperal, pianíssimos e ausência de
vibrato na busca por sopros quase impalpáveis de som.
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Instigante foi a representação dos personagens ambíguos na Berceuse da onda
e em Essa negra Fulô. Nesta última, coloquei a senhora do engenho como o foco da
atenção, como num quadro expressionista de faces deformadas. Trouxe para a personagem
as falas do narrador por meio da manutenção do mesmo timbre vocal, tendo em vista um
crescendo ininterrupto da ação dramática da senhora. A rítmica do acompanhamento e o
ritmo da linha vocal foram para mim elementos desconcertantes, dilatados ainda mais
devido à escolha tímbrica realizada por Guida Borghoff – surda, incisiva, forte, agressiva –
e que a todo o momento me remetiam à presença da escrava. Em performances públicas,
vivi a contradição de senti-los, não apenas como uma presença externa, mas como uma
reverberação dentro de mim, parte de minha própria fala, fazendo-me unir à outra
personagem, sem que pudesse, entretanto, deixar que isso transparecesse em meus gestos e
em meus movimentos corporais, o que, para mim, comprometeria a caracterização da
senhora. Como é difícil se opor ao movimento dinamogênico de um batuque! Assim,
busquei, em algum lugar da minha memória que nem eu mesma consigo precisar, as
imagens mais profundas de ódio e de frustração, pertencentes à minha vida e às vidas de
outras tantas pessoas conhecidas ou imaginadas. Aqui a dança não me era permitida,
entretanto, a sensação de delírio, de transe, vai tomando conta de uma forma tão poderosa
que, por pouco, o controle é possível, e a nossa tendência é a de sair para fora de nós