imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

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É interessante observar como Cecília Meireles, por meio do percurso das
palavras, num jogo de recorrências e reiterações, vai pouco a pouco construindo a cena
para essa pequena história, moldando um espaço de ação sensorial – visual, sonoro, tátil,
espacial – no qual interagem os personagens do seu poema. Períodos longos, reticências, o
paralelismo das construções sintáticas, anáforas (reiteração de vais e meu amor),
sinédoques com a utilização de substantivos concretos relacionados ao mar – conchinhas,
espuma, peixinhos, estrelas-do-mar – vão reiterando e ampliando a presença do mar.
Também as rimas intensificam a presença e a percepção sonora do mar, primeiro ecoando
e ampliando a sonoridade da palavra mar e depois relacionando fonicamente palavras
como colar, ganhar, brincar e ver, remetendo a um aspecto lúdico do mar.
O paralelismo das construções sintáticas – vais ganhar, vais descer, vais ver –
sugere um percurso da superfície ao fundo do mar. A imagem é muito visual: colar,
conchinhas, luar, espuma são vistos na superfície; na descida para o fundo, peixinhos,
flores e estrelas-do-mar; nas profundezas, Iemanjá, ou, como quer a poeta, Iamanjar,
construção metonímica que por si já amplia a imagem do mar.
Lúdica e delicada, a onda embala a criança com a promessa de muitos
presentes – o presente maior: estar na presença de Iemanjá. Impossível aqui não fazer um
paralelo com o poema O rei dos elfos de Goethe, musicado por Schubert. Neste poema, a
entidade sussurra alegre e insinuante suas promessas de presentes e brincadeiras para um
menino nos braços de seu pai em desabalada cavalgada pela noite, até que violentamente o
toma para si. Muito mais sutil e terno, entretanto, delicado, líquido, sensual mesmo na
repetição hipnótica de meu amor, meu amor, é o poema de Cecília Meireles.
O movimento do poema é também o movimento de uma canção de ninar. Uma
canção de ninar não é jamais inócua, não é jamais apenas bela, não é jamais apenas terna.
Tampouco exprime somente a alegria daquele que embala. Momento de incerteza diante
do porvir, da pequenina incógnita, uma canção de ninar é campo cambiante, instante frágil
entre a dor e a alegria. A onda, como uma dama de companhia, prepara o menino para
descer até o fundo, descer até Iemanjá, com sua fala hipnótica cheia de diminutivos, com
suas promessas, com a canção que embala para o desconhecido. Sua linguagem na segunda
pessoa do singular e os verbos no futuro do presente - vais ganhar/ descer/ brincar/ver -
parecem promover um distanciamento entre a onda e a criança, entre o texto e o presente,
lançando a narrativa para algum ponto intangível no futuro. Mas Iemanjá é, ao mesmo