imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

comove bem. Além de possuírem pois a originalidade que os diferençia dos
estranhos, possuem a totalidade racial e são todos patrícios. A música popular
brasileira é a mais completa, mais totalmente nacional, mais forte criação da
nossa raça até agora. Pois é com a observação inteligente do populário e
aproveitamento dele que a música artística se desenvolverá. Mas o artista que se
mete num trabalho desses carece alargar as ideias estéticas sinão a obra dele será
ineficaz ou até prejudicial. Nada pior que um preconceito. Nada melhor que um
preconceito. Tudo depende da eficácia do preconceito (ANDRADE, 1962, p. 24-
25).
Para Mário de Andrade, as músicas folclóricas revelavam os anseios do povo,
pois ilustravam as reais necessidades humanas, inconscientes e de conotação
essencialmente coletivistas. É assim que seu ensaio apresenta uma série de critérios
metodológicos para que esse inconsciente coletivo seja manifestado através das
composições musicais. Os processos de composição preconizados pelo autor podem ser
descritos resumidamente: o compositor deveria empregar integralmente melodias
folclóricas em suas obras, modificar um ou outro trecho de uma música folclórica ou,
numa etapa posterior, inventar uma melodia folclórica própria. Com relação à técnica de
composição, o compositor deveria empregar o contraponto, pois, na opinião do teórico
nacionalista, ao contrário da harmonização, “a polifonia se aproxima do inconsciente
coletivo do povo brasileiro”. Além disto, o compositor deveria incluir em suas peças
alguns instrumentos folclóricos e procurar adaptar as formas de composição àquelas
existentes no folclore brasileiro. O processo de composição deveria ser feito em etapas, nas
quais, primeiramente, os elementos populares seriam aproveitados de forma metódica e
consciente, na chamada “fase da tese nacional”, para que depois fosse atingida uma última
fase de composição, denominada por Mário de Andrade como a “fase de inconsciência
nacional”, quando o compositor passaria a elaborar finalmente suas próprias melodias de
caráter nitidamente nacionalista, pois, “só nesta última, a arte culta e o indivíduo sentem a
necessidade do hábito e a sinceridade da convicção coincidirem”, e acrescenta: “não é o
nosso ainda” (Andrade, 1962, p. 43). O ponto de chegada do artista seria a escrita de obras
autônomas, independentes e esteticamente livres, desvencilhadas do contexto histórico e
universais em sua essência.
Mário de Andrade criticava a formação precária dos músicos e intelectuais da
época, denunciando, a cada momento, a falta de visão de seus contemporâneos que viviam
totalmente desvinculados da realidade sociocultural brasileira. 10 Com o objetivo de
10 Mário de Andrade faz referência à musicalidade dos brasileiros, mas reitera: “Essa musicalidade é real;
porém, até agora deu melhores frutos no seio do povo inculto que na música erudita. Muito mal nos está
45