imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

maioria caracterizados como nacionalistas, entre eles Lorenzo Fernandez e Villa-Lobos,
Manuel de Falla, Vaughan Williams, Bartók e Kodály, Respighi e Puccini, todos de
alguma forma interessados em estabelecer um tipo de estilo tonal/modal baseado numa
tradição musical local particular ou de uma nova linguagem que quebrasse as fronteiras da
tonalidade clássica. Para eles, o novo vocabulário oferecia uma série de recursos
expressivos e formais com os quais uma grande variedade de ideias e materiais podiam ser
expandidos, integrados e se tornarem expressivos. As novas técnicas harmônicas livres
combinavam-se com a tradição melódica modal – fato que Debussy também explorou –
sugerindo um tipo natural de utilizar material folclórico sem a necessidade de apertá-lo em
padrões tonais pré-estabelecidos (Cf. Salzman, 1988, p. 25-26).
A linguagem musical impressionista coloca seu enfoque no som como matéria
plástica, desligado das relações de causa e efeito típicas do sistema tonal. Segundo
Salzman (op. cit. p. 21-23), a ambiguidade das relações tonais faz com que ritmo, frase,
dinâmica, acento e timbre se libertem da dependência do movimento tonal e ganhem
importância no processo musical semelhante à da melodia ou harmonia. Nas obras de
Debussy, sons e padrões sonoros se relacionam uns com os outros com critérios arbitrários
e sensuais, desvencilhados das necessidades de movimento e resolução governados pela
lógica tonal, criando formas cuja lógica estrutural independe das antigas convenções
aceitas. Seu vocabulário de sons é escolhido por suas qualidades empíricas e o movimento
de um padrão sonoro ao outro é construído através de relações intervalares e paralelismo
de estruturas.
No âmbito da pintura, os artistas impressionistas preocupavam-se com a
natureza da luz e sua percepção, e procuraram representar, dentro de uma diretriz realista,
as variações que a luz do sol produzia nas cores da natureza. Atendo-se a impressões
momentâneas de paisagens, cenas ou poses casuais, pintavam ao ar livre para captar os
fugazes efeitos da luz sobre os objetos em diferentes instantes, utilizando pequenas
pinceladas rápidas de cores puras justapostas, criando efeitos de tom sobre tom. Na rapidez
da pintura, os croquis rigidamente formais são abandonados, o desenho torna-se impreciso,
os contornos se diluem. Figuras e paisagens são sugeridas com borrões de tinta. A
interpretação realista da luz atmosférica importava mais do que o valor simbólico, literário
ou emotivo do objeto percebido. Se os pintores impressionistas e, mais tarde, os pintores
pontilhistas, mantiveram uma atitude objetiva, ainda dentro das diretrizes realistas e
naturalistas do período anterior, ao interpretarem a luz atmosférica, acabaram por se
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