imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

como também na sociedade em geral. Nesse contexto, nos perguntamos sobre as possíveis
razões pelas quais tal acervo tem sido esquecido e de quais mecanismos podemos nos valer
para a legitimação dos saberes envolvidos na produção da canção de câmara brasileira.
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Inicialmente, julgamos necessário refletir sobre os motivos pelos quais a
canção de câmara encontra-se afastada tanto de estudiosos quanto do público em geral. Em
primeiro lugar, percebe-se o quanto a música que chamamos de erudita, ou seja, aquela
desenvolvida predominantemente dentro da tradição musical escrita, vem, há muito tempo,
perdendo terreno para a cultura de massa. O termo “erudito” adquiriu conotações
pejorativas, como elitista e afastado do povo, o que acaba circunscrevendo o estudo e
divulgação da canção de câmara a um pequeno círculo de interessados. Um segundo ponto
diz respeito à música erudita brasileira que, infelizmente, ainda é vista, mesmo nos meios
acadêmicos, como um produto subalterno, derivado da música europeia, dentro de uma
visão diacrônica de evolução musical. Assim, as canções de câmara brasileiras competem
principalmente com o Lied alemão e a melodie francesa, como se tivessem que ser iguais,
segundo um julgamento de valor comprometido com a ideia da subalternidade, ao invés de
simplesmente conviverem em suas diferenças e semelhanças.
No âmbito da música erudita, verificou-se, após a Segunda Guerra Mundial, o
retorno das correntes musicais de vanguarda iniciadas no início do século XX, nas quais
predomina a música instrumental. As novas linguagens musicais como o serialismo, o
atonalismo e a música concreta causaram uma mudança de paradigma no tocante à
construção melódica e se afastaram da escrita em modelos tonais com melodias mais
prontamente vocalizáveis, não obstante canções terem sido escritas em todas as linguagens
supracitadas. No Brasil, essas linguagens musicais foram retomadas pelos movimentos
Música Viva, iniciado em 1937 e, posteriormente, Música Nova. O grupo Música Viva
liderado pelo professor e compositor alemão radicado no Brasil Hans Joaquim Koellreutter
pregava, em manifesto lançado em forma de declaração de princípios, a renovação da
música, a repulsa à cristalização acadêmica, ao formalismo e ao esteticismo, princípios
que, em última análise, assemelham-se àqueles pregados pelo movimento modernista de
1922. Entretanto, alinhado ao humanismo universalista, diante dos desdobramentos
genocidas do nacionalismo exacerbado característico das guerras mundiais, o grupo
realizou duras críticas ao “falso nacionalismo”, provocando uma ruptura com a música
nacionalista, estética na qual se encontra grande parte do repertório brasileiro de canções.
Reações por parte de Camargo Guarnieri, que em 1950, em sua Carta aberta aos músicos e