imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

possível realizar, tanto quanto possível, as frases musicais, ainda que muito longas, numa
mesma respiração, para mantermos compreensível o fluxo das palavras nos versos,
evitando o rubato exagerado e os portamentos (mantendo apenas aqueles indicados pelo
compositor) que implicariam em fragmentação das frases, comprometendo seu sentido.
Percebemos com isso que algumas gravações tornaram-se um pouco mais rápidas do que
algumas performances em concertos e em gravações que conhecíamos. Consideramos que,
embora traduzindo os sentimentos mais pungentes, as canções de Lorenzo Fernandez são
avessas ao sentimentalismo.
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Assim, procuramos transmitir o movimento corporal contorcido na canção A
saudade por meio de impulsos de dinâmica e agógica. O andamento mais movido na
Berceuse da onda proporcionou a continuidade do ruído do mar, ao mesmo tempo em que
enfatizou o vigor dos personagens, e não apenas sua ternura e benevolência. O mesmo
aconteceu com a Canção do mar, em que o tempo escolhido privilegiou a energia e a
tensão. Andamentos mais movidos e fluxos melódicos mais contínuos também valorizaram
o ostinato da parte do piano, um dos elementos responsáveis pelo tipo de organização
temporal destas canções, que muitas vezes percebemos como uma paralisação cíclica e
contínua do tempo, muito característica das culturas orais. Esse ostinato é, por exemplo,
um dos responsáveis pelo efeito de transe em Essa Negra Fulô. Já na canção Tapera,
procuramos um ritmo de embolada não tão rápido, exatamente para valorizar a contradição
entre este ritmo e as palavras saudosistas dos versos, que puderam assim ser melhor
compreendidas. Na Toada p’ra você, buscamos uma imagem de continuidade, com poucos
ritenutos, para conotar a ideia cíclica e dançante da canção. Em Vesperal, o andamento
escolhido, ao permitir uma maior definição das frases melódicas, em contrapartida,
valorizou o silêncio entre elas.
Outra característica que procuramos observar foram as articulações, muitas
delas abruptas, por justaposição, que criam o impacto da surpresa e definem os quadros
espaciais e temporais em canções como Berceuse da onda ou Essa negra Fulô.
Procuramos valorizar também aqueles momentos das articulações por elisão, como na
canção Vesperal, para manter o contínuo da linha do piano e ao mesmo tempo valorizar a
fragmentação da linha do canto que flutua por sobre o acompanhamento, criando imagens
contraditórias de continuidade e descontinuidade.
Mas, acima de tudo, consideramos que o grande elemento a ser enfatizado nas
canções foi o aspecto tímbrico. Com isso, julgo que abri algumas concessões à maneira