imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

melódica se modifica na palavra mundo, alçando-se até um Mi agudo para depois realizar
um intervalo descendente, o maior intervalo da canção, como uma representação icônica
do descer da sombra. O compasso ternário e a indicação forte enfatizam e prolongam a
duração daquela palavra. Finalizando a frase uma cadência plagal com resolução branda
(imperfeita, com a terça no baixo). Na repetição desta seção, com mínimas variações
harmônicas e melódicas, a voz silencia por um momento, deixando que o piano tome para
si a sua melodia, como uma memória.
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A próxima frase musical para o verso A sombra é um lábio silencioso...
articula-se na palavra silencioso com uma cadência dominante-tônica, criando uma
imagem sonora de vazio e silêncio devido à utilização apenas das notas do baixo oitavado
na mão esquerda. Lorenzo Fernandez repete a palavra silencioso. Apesar da cadência
plagal conclusiva, a melodia da voz termina no quinto grau na escala, deixando inconclusa
a frase melódica.
Percebemos que a canção é, na verdade, uma sucessão de frases musicais de
diferentes extensões, que acompanham com exatidão a prosódia dos versos do poema.
Cada frase é pontuada por um tipo diferente de cadência de finalização. As cadências
utilizadas são, na sua maioria, cadências suspensivas deixadas inconclusas ou com
resoluções brandas, como as cadências plagais. Harmônica e melodicamente essas frases
ficam sempre em suspenso, não têm “chão”. É como se estivessem sempre pairando. É
interessante observar, entretanto, que na maioria das vezes o acorde inicial de uma frase é
ao mesmo tempo uma resolução da frase anterior. É como se de uma ideia surgisse sempre
uma nova, ligada à anterior. Desta forma, todas as frases são unidas harmonicamente num
grande contínuo, porém de uma forma “frouxa”, instável. Assim também, como
aprendemos com Bachelard, num esforço de construção de um tempo contínuo, a memória
parece ligar episódios descontínuos.
Respirações, fermatas, pausas e mudanças de compasso são responsáveis por
tornar o tempo que separa uma frase da outra sempre diferente e impossível de ser medido
com exatidão. Esses “silêncios” tanto separam quanto unem as frases, pois instauram uma
expectativa. Além do andamento especificado “lento”, o compositor escreve várias
indicações de agógica, na seguinte sequencia: ritenuto, a tempo, alargando, a tempo, poco
ritenuto, a tempo, ritenuto, morrendo. O ritmo se arrefece, mas é sempre retomado no
início de cada frase, como se o “eu poético” se lembrasse repentinamente de algo, mas