imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

mesmos. A sensação de estar no controle, consciente dos subtextos e ações físicas da
personagem e ainda, consciente do ritmo, da letra e da melodia notados na partitura, soma-
se, nas ocasiões de performance, a um momento especial de descoberta de alguns de meus
sentimentos mais íntimos, que mesmo pensados a priori e calculados, tomam proporções
diferenciadas, transportando-me para universos ainda não pensados. Posso dizer que o
acervo de um ator, o meu acervo, está lá para construir minhas paisagens e personagens.
Trabalhando com o que tenho, evocando, percebendo, revelo parte de mim. Não há como
esconder. Como cantora e atriz torno-me um ser transparente. Um vidro cheio de sangue.
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A Berceuse da onda é para mim uma das obras primas de Lorenzo Fernandez,
tal o grau de sofisticação de sua escrita, sua criatividade melódica e, principalmente, sua
agudeza no trato com os personagens. Assim, não escolhi um personagem, mas procurei
representar a voz de todos. Tornei-me lugar de construção do outro e de seu espaço. Por
meio do timbre e das dinâmicas, procurei criar as sensações diferenciadas do espaço
cênico. Busquei uma textura delicada para a voz da onda, mas que já trouxesse, desde o
início, um germe de contradição, um algo de maldade. Assim foi possível ampliar a
dinâmica e escurecer o timbre nas passagens que conduziam a criança para o fundo do mar,
criando uma cor mais sinistra na entonação de meu amor, meu amor. Na primeira aparição
do vocalise de Iemanjá procurei um timbre claro e distante, ressaltando sua sinuosidade por
meio de um som cristalino e com pouco vibrato. O momento mais dramático, no qual o
nome de Iemanjá é pronunciado, é muito mais para mim do que a voz da onda referindo-se
à divindade. É também mais do que uma invocação. É praticamente uma personificação da
personagem, com toda a sua presença majestosa, com toda a sua aura protetora, com toda a
crueldade de sereia que atrai e mata. O momento é de uma força incalculável que procuro
traduzir em um som poderoso, forte, sustentado, maciço. No piano, o som de Guida
Borghoff, que a princípio era de uma clareza e de uma transparência incalculáveis, torna-se
também forte, denso, amplo e vivamente articulado. E o triunfal vocalise ao final resultou
numa voz mais cheia, ampla e aberta, imagens de júbilo do personagem que depois vai
sumindo aos poucos. Representar Iemanjá implicou num esforço de minha parte para
justapor imagens distintas das três personagens - divindade africana, mãe d’água e sereia -
para uni-las em uma só. Como três pranchas coloridas de vidro justapostas que resultam
em uma só cor. E assim moldar a imagem poderosa e enigmática da personagem.
Muito mais poderíamos falar sobre nossas decisões interpretativas a respeito
das canções de Lorenzo Fernandez. E se tivemos ideias a priori, baseadas em nosso estudo