imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

Villa-Lobos e Francisco Mignone, professor, fundador do Conservatório Nacional de
Música, Lorenzo Fernandez (1897-1948) nasceu no Rio de Janeiro, filho de imigrantes
espanhóis. Escreveu uma das peças brasileiras para orquestra mais executadas e gravadas
em todo o mundo, o célebre Batuque. Além de obras para orquestra, compôs para várias
formações de câmara, mas “sua obra vocal constitui, talvez, sua contribuição mais
meritória para a música brasileira” (Mariz, 2002, p 85). Teve sua formação musical feita
totalmente no Brasil, desenvolvendo com seus mestres técnicas musicais pós-românticas e
impressionistas. Com o advento do movimento modernista nas artes, Lorenzo Fernandez
voltou sua atenção para os elementos musicais do folclore e do cancioneiro popular,
incorporando esses elementos à sua escrita musical, criando assim uma linguagem bastante
particular. Num período de afirmação da identidade cultural brasileira, o compositor soube
se apropriar dos dizeres de Mário de Andrade, que entendia o modernismo como um
diálogo e não uma ruptura com o passado, quando afirmava em seu Prefácio
interessantíssimo: “a nós compete esquematizar, metodizar as lições do passado”
(Andrade, 1987, p. 26).
Ao estudarmos as canções de Lorenzo Fernandez, torna-se necessário enfocar a
chamada “música nacionalista” brasileira. Caracteriza-se geralmente como música
nacionalista, em oposição à chamada música de cunho “universalista” - termo amplamente
utilizado por autores como Neves (1981), Mariz (2002), Gandelman (1983), entre outros -
não apenas aquela composta durante os períodos marcadamente nacionalistas, como o
romantismo ou o modernismo brasileiros, mas toda aquela em que se tornam evidentes
elementos musicais caracteristicamente “nacionais”, ou seja, em que são reconhecidas
manuscritos autógrafos do compositor foram localizados em pesquisas por nós efetuadas na Biblioteca
Nacional de Música, na Biblioteca do Conservatório Nacional de Música no Rio de Janeiro e junto aos
familiares do compositor. Todas as canções publicadas foram localizadas, encontrando-se atualmente em
edições esgotadas.
Poucas de suas canções foram gravadas. Citamos alguns Cds, os quais contêm parte do cancioneiro do
compositor: Montiel (1999), Celine (2002), Felix (1999), Godoy (1993). Referências às suas canções são
encontradas nas obras de Mariz (2002) ou Neves (1981). Publicações acadêmicas específicas sobre suas
canções são inexistentes, embora estudos sobre sua obra pianística e instrumental de câmara podem ser
encontrados em Gandelman (1997) ou Baumann (1996).
Lorenzo Fernandez musicou geralmente um único poema de cada poeta, à exceção de Olavo Bilac,
Ronald de Carvalho e dele próprio, de quem musicou três, quatro e quatro poemas respectivamente. Quase
todos os poetas musicados por ele eram seus contemporâneos. Além do poeta romântico Castro Alves e dos
parnasianos Olavo Bilac e Leconte de Lisle, Lorenzo Fernandez musicou os seguintes poetas neossimbolistas
e modernistas: Júlio Salusse, Cecília Meireles, Tasso da Silveira, Renato Almeida, Manuel Bandeira, Ronald
de Carvalho, Adelmar Tavares, Ribeiro Couto, Mário de Andrade, Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia,
Jorge de Lima, Múcio Leão, Oscar Lopes, Luiz Carlos, Virgílio de Sá Pereira, Paulo Godoy, Belmiro Braga,
Antônio Corrêa d’Oliveira, Eurico de Góes, Luiz de Andrade Filho, J. B. Mello e Souza, Honório de
Carvalho, Gaspar Coelho, Eduardo Tourinho, Octavio Kelly, Osório Dutra e Antônio Rangel Bandeira. (Ver
anexo 1 para lista completa de canções).
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