imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

funcional” 6 na qual cada evento musical exerce uma função que o relaciona com o anterior
ou o subsequente, o que faz com que todas as notas de uma peça se encontrem firmemente
ligadas a cada uma das outras numa relação de causa e efeito. Neste contexto em que a
música se constrói com base numa expectativa de eventos, são pertinentes as ideias de
dissonância e consonância, instabilidade e repouso, tensão e relaxamento, que irão
conformar a sintaxe musical. Por volta da virada do século, a validade inquestionável dos
conceitos que regiam o sistema tonal deixa de ser aceita. A música de Debussy (1862-
1918), Schoenberg (1874-1951) e Stravinsky (1882-1971) não depende mais da
expectativa de que um evento musical deveria implicar em outro e inicia novos tipos de
relações. Novas formas de movimento e repouso são estabelecidas com novos meios. Satie
(1866-1925) é o primeiro compositor a usar o som – desconectado, estático, som objetivo –
de uma forma abstrata, essencialmente divorciada dos princípios estruturais e
organizacionais da forma e desenvolvimento tonais.
As vanguardas se debatiam contra a ordem social e artística estabelecida e
enfrentavam o gosto sacralizado do público e da crítica, chocando as elites culturais e
provocando escândalos. Conforme Arno Mayer (1987, p.189) “o consumo da alta arte e
cultura constituía o símbolo e a consagração de posições de classe adquiridas ou cobiçadas,
prestígio e influência em sociedades que se mantinham nitidamente tradicionais”. Os
artistas de vanguarda, ao se colocarem contra a arte cultivada pelas elites, traduzem seu
posicionamento como ruptura ou revolução, opondo-se ao atraso estético mantido por uma
burguesia considerada retrógrada. Há que se lembrar que, da segunda metade do século
XIX até a primeira Guerra Mundia, a Europa experimentou um período de efervescência
cultural, momento em que se acelera a fusão do gosto da aristocracia e das burguesias
liberais. Intérpretes circulavam por toda a Europa, executando o repertório baseado na
tradição clássico-romântica, sob o mecenato de famílias influentes. O passado clássico
romântico consolidou-se na mentalidade de segmentos sociais consumidores da chamada
6 A palavra ‘tonalidade” pode ser definida de uma maneira geral como a representação de uma formação de
uma escala básica na qual certas hierarquias prevalecem – expressadas como pontos de estabilidade e
instabilidade. Certas notas e combinações de notas representam objetivos e sugerem estabilidade e repouso,
enquanto outras implicam movimento de ou para estes objetivos. A tonalidade representou um princípio de
ordem no pensamento musical que implica que todo agrupamento de notas, horizontais ou verticais (melodia
e harmonia) têm uma relação definível com qualquer outro agrupamento, isto é, cada evento musical tem
uma função ou papel funcional que o relaciona com o que o antecedeu ou com aquilo que a ele se segue. O
princípio psicológico básico da tonalidade é a expectativa; o princípio técnico musical é o da direção e do
movimento. A ideia de expectativa sugere o uso de resolução e não resolução; da chamada dissonância e
consonância; de intensidade e relaxamento; de cadência, acento e articulação; de frase e pontuação; de ritmo
e dinâmica e até de tempo e timbre (Cf. SALZMAN, 1988, p.4).
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