imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

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Já dissemos que o poema de Bandeira nos permite vislumbres de um ponto
ritual, no qual a rainha do mar é invocada. O paralelo da estrela d’alva com Iemanjá nos
conduz a uma calma aceitação da divindade africana, ao mesmo tempo em que nos leva a
um distanciamento, pois o encontro com a estrela ou com a rainha do mar só é possível em
outro plano da existência. É um vislumbre de esperança desesperançada. Só se alcança
com a morte (assim também na Berceuse da onda). Voltando à Canção do mar, não
podemos deixar de pensar que a sonoridade sincopada em ostinato, surda e misteriosa,
percutida na região grave do piano nos remeta a atabaques. A canção cria uma imagem
sonora do próprio mar, intimamente ligada à ambiguidade de sentimentos ou situações
vivenciadas pelo poeta, mas é possível que Lorenzo Fernandez tenha também construído
um ponto ritual, no qual as imagens do mar se justapõem a uma cena de invocação ritual
afro-brasileira. No poema de Bandeira, Iemanjá ainda não é orixá. É estrela, é moça bonita.
Em Lorenzo, ela se veste com sua natureza divina. Lorenzo recupera em Iemanjá sua
natureza divina de Senhora da criação.
Na cena dessa canção, o sujeito calmamente integrado ao ritual afro-brasileiro
do poema de Bandeira desponta dramático e incerto, numa percepção paralela, individual e
distinta. E então nos perguntamos: o poema de Bandeira e a canção de Lorenzo Fernandez
se contradizem? Se complementam? Convivem em atrito? Lorenzo Fernandez, longe de
construir uma imagem especular do poema, cria imagens nessa canção que metaforizam o
estranhamento, transformando lentidão, melancolia e aceitação em imagens dramáticas,
incertas, misteriosas, instáveis, ambíguas e conflituosas.
Os germes da contradição nas canções que abordam elementos das culturas
africanas e indígenas já estão presentes nos poemas de Cecília Meireles ou Manuel
Bandeira, algo adormecidos talvez, sutis, mas suficientes para que venham à tona em
imagens fortes e expressivas nas canções de Lorenzo Fernandez. Na Canção do mar e na
Berceuse da onda que leva o pequenino náufrago, o mar, mais do que espaço cênico para
personagens como Iemanjá, a onda, a criança, a estrela ou o próprio “eu lírico”, é reflexo
de sentimentos ambíguos, ternos, instáveis, violentos mesmo, doloridos, misteriosos.
Essas canções criam imagens brasileiras, na medida em que dialogam com o
Brasil vivenciado pelo compositor, um Brasil que enfrentava a desigualdade, ao mesmo
tempo em que se pretendia unido em sua diversidade. Uma polifonia de vozes, negras,
indígenas, europeias, vozes brasileiras afinal, descobrindo-se num país ainda desconhecido
e misterioso, convivem de maneira instável e contraditória no movimento intertextual da