imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

Otávio Paz. Entretanto, Lorenzo Fernandez vai além, pois a música possui suas formas
particulares de permitir a expressão. Nessa canção, existe uma qualidade pungente, sofrida,
quase cruel na maneira como Lorenzo Fernandez aciona a dor, criando imagens sombrias e
tensas com seus rasgos dilacerados de luz. Acima de tudo, por meio das imagens musicais
contrastantes de luz e sombra, de movimento e estaticidade, de diferentes planos no espaço
e de cores escuras e claras, Lorenzo Fernandez potencializa o caráter ambíguo do
sentimento saudade, ao mesmo tempo dor e consolo, e traduz de forma bela e magistral a
transformação da noite escura em noite de luar. Também na canção Vesperal, Lorenzo
Fernandez, igualmente sintonizado com o poema de Ronald de Carvalho, capta sua leveza,
sua nostalgia, sua lembrança dolorida construindo imagens flutuantes, desconectadas,
espaçadas no tempo, ampliando metonímica e metaforicamente as imagens do poema.
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É certo que nessas duas canções podemos pensar em algumas analogias entre o
texto poético e o texto musical, como por exemplo, a analogia entre a transformação da
noite escura em noite de luar e a transformação harmônica, em A saudade, ou a analogia
entre a ideia de “pairar” do poema e o sentido inconclusivo das cadências em Vesperal.
Mas essas canções vão muito além das analogias que podemos construir. Recordemos a
afirmação de Otávio Paz, no primeiro capítulo desta tese, de que “tradução e criação são
operações gêmeas e que há um incessante refluxo entre as duas, uma contínua e mútua
fecundação” (1981, p. 16). Pudemos verificar que a canção é ela própria uma mútua
fecundação entre a música e a poesia, e, por isso mesmo, é enriquecimento de percepção, é
a possibilidade de acionarmos nossos sentidos de uma forma abrangente, ampla, global,
por meio das imagens de modalidades diversas que construímos. O texto musical e o texto
poético, nas canções A saudade e Vesperal, parecem se somar e se potencializar, numa
justaposição de imagens que enriquece e amplia nossa percepção de seus elementos: a dor,
a saudade, o pranto, o luar ou a tarde, o beijo, as sombras, as memórias.
Também em Toada p’ra você, o texto poético e o texto musical encontram-se
harmoniosamente e a justaposição de suas imagens potencializa os efeitos de calma,
sensualidade, jogo corporal. Pode-se dizer que a tradução de Lorenzo Fernandez apreende
o “modo de formar” do poema, como queriam Benjamin, Valéry ou Haroldo, captando
aquele algo mais que vai além do sentido das palavras, captando sua musicalidade, sua
lentidão, sua circularidade e revelando sua ambiguidade de forma sutil por meio do
movimento dançante, momento de prazer que tenta encobrir a dor sem, entretanto,
escondê-la.