imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

conjunto de integração de seus múltiplos elementos significativos. As vogais se alternam,
‘a’ e ‘u’, criando um efeito sonoro de claro/escuro, de distensão e contração. O som é
timbre, é cor.
141
A linha melódica se curva na palavra escura e se alça em chorar e luar.
Regiões graves ecoam a escuridão e as agudas conferem luminosidade às regiões da
canção. Sinestesia em seu sentido mais amplo, operando por paralelismo, promovendo a
associação de qualidades tomadas como positivas ou negativas. Associações como
grave/escuro/triste/lento ou agudo/claro/alegre/rápido nos parecem muito naturais, mas
são, como já tivemos oportunidade de verificar, resultados de nossas vivências culturais ou
nossos sistemas codificados aos quais nos acostumamos. Nossos processos de percepção
são responsáveis pela constituição de cadeias de significação que relacionam geralmente
sons graves e agudos respectivamente a peso e leveza, ou à escuridão e à luz. O jogo
simbólico na canção demonstra, entretanto, que a significação dos elementos deve ser
colocada sempre numa perspectiva comparativa, numa perspectiva da relação. Uma nota
aguda não é, per se, um signo referente à luminosidade. Requer maior energia do sopro,
implica em maior abertura do trato vocal, daí remeter à luz. Na palavra chorar chega-se ao
ponto mais agudo na tessitura do canto, por meio de um trítono, numa nota longamente
sustentada. A abertura da vogal, a dissonância do intervalo, a região aguda da voz e a
dinâmica forte concorrem para criar a imagem pungente de um grito claro e dolorido.
Assim, na canção, elementos criam imagens vinculadas mais prioritariamente
ao olhar. A poiesis nos é indicativa das nuanças afetivas que criam tonalidades escuras. As
indicações de caráter escritas pelo compositor marcam “calmo e triste”, com a observação
“ligado e com expressão de profunda tristeza” em dinâmica piano e, ao final “com
expressão sombria”, “sombrio”, “com doçura triste e calma” e “morrendo”. No plano geral
da canção, predominam imagens sombrias, sugeridas pelos sentimentos evocados, pelas
imagens noturnas, pela harmonia suspensa, pela tonalidade menor, pela dinâmica
predominante em piano e pelas indicações de caráter.
Evocativa de imagens também escuras é a linha melódica do canto, ao
apresentar características que podem ser encontradas nas serestas brasileiras, tais como
terminações em cromatismo, inícios de frase em anacruse, frases sinuosas de grande
âmbito intervalar e escalas menores. A referência melódica às serestas nos remete a
imagens noturnas, além de evocar uma memória cultural de saudade, solidão e nostalgia.