imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

populares” e o editor de disco, que “só vê que o Samba – tal garante uma tiragem imediata
de 70 mil discos” 11 . Alguns anos depois, o crítico Luis Heitor diria que achava perigosa a
confusão que se fazia no Brasil de englobar sob o rótulo de música popular “não o fundo
musical anônimo, de que a música artística se utiliza, para tonificar-se, mas a música sem
classificação, baixa e comercial, que prolifera em todos os países do mundo, sem que por
isso tenha direito a ocupar um lugar na história da arte” 12 .
A recusa dos nacionalistas em aceitar a cultura popular urbana pode refletir,
por um lado, o temor diante das transformações sociais. A cultura erudita, ligada à classe
dominante, branca, letrada, se sente ameaçada pelas manifestações da classe popular que
inicia um processo de ascensão social através dos meios de comunicação de massa. Por
outro lado, essa recusa pode, a partir dos ideais iluministas da música culta – música
elevada, realizada para edificação pessoal ou exaltação da sensibilidade e o belo musical
como justificativa social, recreativa e utilitária – aliar-se à critica aos processos de
mercantilização das produções culturais humanas. A intensificação e A diversificação dos
setores de diversão urbana, resultando numa reprodução massificada da arte, colocam em
xeque crenças que fazem parte do ideário da música séria.
A realidade homogênea pregada pelos regimes autoritários contrastava com as
desigualdades internas que apenas começavam a ser percebidas num país até então
desconhecido dos brasileiros. Se na literatura essas discrepâncias são explicitadas
claramente nos romances regionalistas, por exemplo, no entanto, fica o questionamento:
como na música isto se dá? Como os conflitos entre a realidade homogênea imaginada e a
heterogeneidade interna se revelam na literatura musical da época, particularmente nas
canções de Lorenzo Fernandez? Por sua vez, os conflitos sociais das áreas urbanas podiam
ser facilmente observados e vivenciados. Nesse ambiente paradoxal e contraditório,
contrapõe-se o fervor patriótico genuíno que direcionou as atividades de um Villa-Lobos
ou de um Lorenzo Fernandez durante o Estado Novo com o desprendimento de artistas de
várias facções – os compositores supracitados, inclusive – que se encontravam na zona
boêmia dos grandes centros.
O nacionalismo ganhou sustentação em programas político-culturais
homogeneizadores cujo propósito foi criar laços afetivos entre sujeitos separados por
11
GALLET, Luciano. Reagir. In:.Rev.WECO n 3-4, Rio de Janeiro: mar. 1930, apud CONTIER, 1992,
p.280.
12
LUIZ HEITOR. O Brasil e a música. In: Música e músicos do Brasil. Rio de janeiro: Casa do Estudante do
Brasil, 1950, apud WISNIK e SQUEFF, 2001, p. 132.
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