imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

A canção de câmara pode criar imagens e essas imagens, nas canções de
Lorenzo Fernandez, podem transmitir certas ideias de brasilidade.
É necessário, antes de tudo, imaginar, para seguirmos em frente com esta
hipótese. Mas a imaginação é um processo praticamente sem fronteiras. A imaginação
percorre amplos espaços. Quando ouvimos uma música, lemos uma poesia ou escutamos
uma canção, nos é permitido acionar nossos universos interiores, nossas vivências afetivas,
nossos sentidos, a nossa percepção do mundo a nossa volta, as paisagens que conhecemos,
os objetos que tocamos, as pessoas com as quais convivemos ou das quais ouvimos falar,
os personagens sobre os quais já lemos, vivências antigas e planos de futuro. Tudo isso
pode acontecer de forma indiscriminada, exatamente porque a imaginação de cada um é
livre, pessoal, secreta, silenciosa e misteriosa.
Ao ouvirmos as canções de Lorenzo Fernandez, podemos experimentar
sentimentos prazerosos de calma e contentamento e sentimentos dilacerados de dor.
Sentimos instabilidade, tensão, dramaticidade, desconforto, estranheza. Imaginamos
paisagens de um Brasil distante, podemos visualizar ambientes escuros e misteriosos,
sentimos movimentos de grande força dinamogênica, impulsos circulares, movimentos
deslizantes. Imaginamos faces desconhecidas de um poeta sem nome, de uma escrava, de
uma senhora da fazenda, de um caboclo, de Iemanjá. Convivemos com personagens
inanimados que adquirem alma nas personificações, como o vento, a noite, o mar e os
atabaques.
Mas quais são os processos que realizamos para percebermos esses elementos,
sentimentos, sensações, imagens nas canções de Lorenzo Fernandez? Como discorrer sobre
a canção sem que estejamos simplesmente comentando nossas impressões pessoais? Como
adquirir consistência em nossas interpretações?
Assim, por exemplo, na canção Essa negra Fulô, com poema de Jorge de
Lima, procuraremos verificar a partir de que elementos percebemos a tensão e o drama da
senhora da casa grande que grita seu ódio e frustração em notas agudas e
contundentemente sustentadas ao mesmo tempo em que a rítmica de sua própria linha
melódica a remete ao ritmo dos escravos. O ostinato surdo e vigoroso em tom menor na
parte do piano assemelha-se a um batuque, ininterrupto e incisivo, que circunda a
personagem ao longo de toda a peça, levando-a a um transe insuportável. Então, como
falar de transe, de tensão, de ódio e frustração a partir dos elementos poéticos e musicais
desta canção? E como poderemos explicar o canto de linhas sinuosas de Iemanjá, a “mãe
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