imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

A Semana de Arte Moderna, propositalmente marcada para acontecer no
mesmo ano do centenário da Independência do Brasil - agendada após a “bandeira
futurista” dos artistas de São Paulo até o Rio de Janeiro com a finalidade de conquistar
outros intelectuais brasileiros ao movimento modernista, entre eles Villa-Lobos, - tornava
públicos os ideais modernistas de independência nas artes em vários sentidos, que podem
ser bem sintetizados pelo líder do grupo, Mário de Andrade: direito permanente à pesquisa
estética, atualização da inteligência brasileira, estabelecimento de uma inteligência
criadora nacional, pela unânime vontade de cantar a natureza, a alma e as tradições
brasileiras, e daí, banir para sempre os postiches (sic) da arte europeia (Cf. Neves, 1981,
p.37).
A Semana de Arte Moderna vai inaugurar a chamada primeira fase do
modernismo brasileiro que durou aproximadamente até 1930, com o início da era Vargas.
Nesta primeira fase, o movimento adota primeiramente uma atitude combativa, contrária às
técnicas de expressão consideradas obsoletas. Falava-se no atraso do meio artístico e
criticava-se o “passadismo”, representado, em linhas gerais, pelo romantismo, na música e
pelo parnasianismo, na poesia. Os modernistas criticavam duramente a sujeição da música
a intenções descritivas, a grandiloquência e o sentimentalismo. Com relação à poesia,
combatia-se o rigor das regras de metrificação e rima, além dos temas e vocabulário
anacrônicos encontrados no parnasianismo, responsáveis por tolher a liberdade e o poder
inventivo dos poetas. O modernismo toma, ainda que nunca tenha se filiado diretamente,
como modelos que poderiam legitimar as propostas locais, os movimentos artísticos
europeus, como o “futurismo” italiano ou as propostas do Grupo dos Seis em Paris, que
criticavam irreverentemente o romantismo.
Posteriormente, o tema da nação é introduzido nos debates culturais e estéticos.
De um modo geral, apesar da diversidade de correntes e ideias, defendia-se a reconstrução
da cultura brasileira sobre bases nacionais, a promoção de uma revisão crítica do passado
histórico e das tradições culturais e a eliminação do apego aos valores estrangeiros. A
temática nacionalista gera uma mudança de tom no movimento. Fala-se, portanto, em
momentos de destruição e construção, de rompimento com velhos padrões e da edificação
de uma arte apropriada aos novos tempos, alicerçada num passado e numa tradição ainda
desconhecidos dos artistas brasileiros (Cf. Travassos, 2000, p. 19-21).
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