imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

Herder em fins do século XVIII, era buscado nos costumes primitivos dos camponeses,
afastados da influência de povos estrangeiros, principalmente dos franceses.
Em vista de sua posição hegemônica no cenário cultural europeu, padrões
musicais tidos como “universais” eram ditados pela França, Itália ou Alemanha, e a ideia
de música nacional firma-se como alternativa, não tanto artística, quanto social e política,
para os compositores dos outros países, ou, na conclusão de Guerios:
Ao longo do tempo, uma determinada manifestação estética, chamada pelo nome
englobante de música ocidental, impôs-se como padrão universal sobre o qual
outras manifestações, as músicas dos “países periféricos”, deveriam se construir
para ser uma expressão do espírito humano. Com características próprias, Itália,
Alemanha e França, centros da música ocidental, tinham a primazia na definição
das formas válidas da arte, ou, em seus próprios termos, na definição das formas
universais de expressão do ser humano. Inúmeros caminhos alternativos teriam
sido possíveis; mas foi a ideia de música nacional formada paulatinamente ao
longo do século XIX na Europa que adquiriu importância fundamental e se
espalhou pelo mundo a partir de então. (...) Ao se dirigirem para os grandes
centros em busca de formação e ao entrarem em contato com tais ideias, os
novos artistas aos poucos se constituíam não só enquanto artistas, mas enquanto
artistas nacionais. Tomavam para si definições, demandas e expectativas
geradas nos grandes centros e construíam sobre elas. A música nacional assumia
então estatuto ontológico. Ela passou a ser uma representação com eficácia
social, ou seja, uma ideia que possuía para seus nativos uma existência concreta
jamais colocada em questão. Restava a eles apenas revelá-la (...) Em retorno,
essas obras realizadas sob inspiração nacional podiam ser apropriadas como
demonstração da existência da própria nação, que, assim, com o auxílio de seus
artistas, se afirmava igual às outras. Os artistas e suas produções passavam a
fazer parte de projetos de autoafirmação das nações, reafirmando sua existência e
inspirando suas lutas por soberania (GUERIOS, 2003, p.82, itálicos do autor).
As correntes musicais que empregavam elementos folclóricos nacionais
continuaram a crescer ao longo do período romântico, constituindo-se em uma das
tendências verificadas nas primeiras décadas do século XX. Mas pode-se dizer que os
movimentos de vanguarda na Itália, França ou Alemanha guardaram, por sua vez,
características nacionalistas, regidos como foram pela forte afirmação das raízes
identitárias, culturais ou políticas de seus países, ocasionando, muitas vezes, reflexos
imediatos na estrutura musical resultante das obras do período.
Assim, por exemplo, o futurismo italiano, movimento estético, ideológico e
político de tendências totalitárias, aflorou nas décadas de 1910 e 1920, pregando a
libertação da Itália das culturas oficiais e o rompimento revolucionário com o passado ou
com a tradição histórica, fazendo a apologia da guerra como “única higiene do mundo”,
elemento de purificação da sociedade italiana em face das influências do liberalismo, do
comunismo e da arte oficial. Durante a Primeira Guerra Mundial, Marinetti redige o
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