imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

exemplo, o romance de 1930, de autores como Graciliano Ramos, Raquel de Queirós ou
José Lins do Rego.
Assim como na Europa, o gosto musical das camadas sociais dominantes
brasileiras circunscrevia-se a um repertório calcado na tradição clássico-romântica, que era
apresentado em concertos, saraus das sociedades artísticas, teatros de ópera, conservatórios
e academias. Observa-se no período a circulação, sem precedentes históricos, de partituras
de obras clássicas, particularmente para piano ou canto, em ambientes públicos como os
teatros e cafés, assim como nas residências burguesas dos principais núcleos urbanos, ou
em sedes de fazendas de café abastadas.
Segmentos de uma elite intelectual, conhecedores dos movimentos modernistas
na Europa, iniciam um movimento pela renovação das artes e educação. Oswald de
Andrade retorna da Europa totalmente conquistado pelo futurismo. Em 1917, a exposição
da pintora Anita Malfatti, com técnicas e ideias ligadas ao cubismo, chocariam o público e
despertariam a indignação da crítica especializada. Pouco antes dessa exposição,
encontram-se pela primeira vez Oswald e Mário de Andrade, figuras essenciais dentro do
modernismo brasileiro. A atualização dos recursos técnicos e revisão dos conceitos
estéticos eram os grandes temas de debates por volta de 1920, travados principalmente por
jovens escritores.
Alguns dos dogmas futuristas eram pontos fundamentais a serem enfocados
pelos modernistas: abandono do estudo acadêmico, a libertação de toda a influência do
passado e o combate ao sentimentalismo fácil. Sem, entretanto, filiarem-se ao futurismo
italiano, recusando-se mesmo a serem categorizados como tais, a designação de “futurista”
implicava na atitude revolucionária dos militantes brasileiros, defensores da causa do
modernismo. E, realmente, o caráter de choque encontrado no futurismo europeu esteve
presente no movimento brasileiro, principalmente na área literária, como era de se esperar,
devido ao fato de o grupo modernista constituir-se principalmente de escritores.
Se, por um lado, os modernistas rebelavam-se contra o nacionalismo
romântico, contestando a exacerbação do “nativismo” e a ênfase em personagens
indígenas, então tomados como o símbolo do povo brasileiro – o mesmo acontecendo com
a obra de Carlos Gomes – por outro lado, a preocupação em encontrar “verdadeiros”
símbolos de brasilidade e em construir obra que refletisse o povo e a terra brasileira
continuou presente e fez com que o modernismo não apenas enfatizasse, como se tornasse
um dos grandes sustentáculos do nacionalismo brasileiro.
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