imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

embaralhamento das vozes. Esse embaralhamento é sentido na parte musical pelo contínuo
de cor, de tensão harmônica, e pelo ostinato rítmico que perpassa a obra. A voz narrativa,
sendo conduzida desta forma na canção, causa esse mesmo efeito de embaralhamento no
intérprete, tornando mais complexa a performance, na medida em que o modo de narrar
força o apagamento ou o cancelamento da distância entre o narrador e a senhora, e exige
uma postura do intérprete que, englobando os personagens, de certo modo deve simular a
narração em forma de discurso indireto livre. O personagem do monólogo também deve
retratar, pelo ritmo, a personagem representada pelo estrato do piano. Entretanto, o ritmo
dinamogênico conferido pelos acordes percutidos, se é sentido visceralmente pelo
intérprete, não é permitido que se manifeste no corpo da senhora que sucumbe. Ora, seria
possível a senhora da fazenda se expressar no ritmo dos escravos? É aí nessa contradição
que a canção testa um intérprete, que lida, concomitantemente, com a dor da senhora e a
tensão rítmica dos atabaques que presentificam a escrava.
197
Senhora e escrava são representadas pelo compositor, cada qual em um estrato
musical diferente e, de certa forma, independentes, mas que interferem um no outro. Mais
interessante é como se dá a interferência do estrato da linha do piano, mais material, na
linha da voz, mais discursiva, e vice-versa. Funcionando como massa sonora de efeito
tímbrico, remetendo a tambores, a harmonia dissonante do estrato do piano mascara as
funções da harmonia e distorce as tonalidades dadas pela linha da voz e pelo baixo, ou seja,
o estrato que representa a negra distorce o estrato que representa a senhora. Este último,
por sua vez, imprime no primeiro a força das funções harmônicas. O ininterrupto contínuo
de tensão se acumula ao longo da canção e jamais se resolve, como num delírio. A canção
retrata a senhora da fazenda como uma personagem dilacerada pela dor, furiosa, dramática,
distorcida, delirante, e a negra como um organismo pulsante de extrema tensão.
Os dois personagens, escrava e senhora, se apresentam em estratos musicais
diferenciados. Mas, se um estrato distorce o outro, as duas mulheres se unificam no mesmo
ritmo que integra linha vocal e acompanhamento da parte do piano. O estrato musical da
senhora, cuja tensão se manifesta em suas linhas angulosas, seus saltos vertiginosos, suas
notas agudas histéricas, dilaceradas, se funde ao estrato da linha do piano, aos sons surdos
dos atabaques, à tensão harmônica, num crescendo que toma formas de um transe.
Mais do que representação de personagens, essa canção torna-se uma
representação dramática de tensões. Lorenzo Fernandez, ao traduzir o poema de Jorge de
Lima em música, não ironiza a dor, nem da escrava nem de sua senhora, nem tampouco