imagens de brasilidade nas canções de câmara de lorenzo fernandez

extrapolando a intenção do registro momentâneo da impressão física que aponta para o
real. O Impressionismo torna-se uma ponte para a representação simbólica quando se
exprime por meio de formas ambíguas, cada vez mais abstratas, que se afastam do
referente real. Já o símbolo, este não pode mais ser devassado em sua integridade, e
engendra uma rede de interpretantes que serão percebidos de acordo com cada leitor,
fruidor. Se a atitude impressionista oculta, deixando, porém, entrever os aspectos da
realidade, o Simbolismo abstrato “gera-se no enigma e faz-se através dele” (Reis, 2001,
p.361). O símbolo, na medida estabelecida pelo Simbolismo, é essencialmente indefinível
e inesgotável. Assim, nos dizeres do poeta Mallarmé:
Referir-se a um objeto pelo seu nome é suprimir as três quartas partes da fruição
do poema que consiste na felicidade de adivinhar pouco a pouco; sugeri-lo, eis o
que sonhamos. É o uso perfeito desse mistério que constitui o símbolo; evocar
pouco a pouco um objeto para mostrar um estado de alma, ou, inversamente,
escolher um objeto e desprender dele um estado de alma por uma série de
decifrações (MALLARMÉ apud MURICY, 1952, p.31).
Na arte de Mallarmé, o poeta deixa-se conduzir pelo fluxo da linguagem, que
apresenta sua razão. Verlaine apregoa a musicalidade do verso. Para Rimbaud, a palavra é
realidade concreta, pintura de vogais movimentadas por consoantes. As relações entre as
diferentes esferas dos sentidos invocadas por Baudelaire no soneto Correspondences
corporificam-se na matéria poética. A disposição das palavras no papel, o uso de espaços
brancos, a forma plástica do poema, pausas e rupturas sintáticas que se manifestam na
poesia de Mallarmé frutificarão mais tarde nas poéticas de vanguarda do século XX. Poetas
do chamado veio crepuscular do Simbolismo, exilados em atmosfera penumbrosa e
realizando uma poesia intimista, serão responsáveis pela diluição da métrica acadêmica,
levando à prática do verso livre. Segundo Bosi (1979, p. 298) seus ritmos rarefeitos e tons
melancólicos podem ser percebidos nos poemas dos modernistas Mário de Andrade e
Manuel Bandeira.
O trabalho dos poetas simbolistas franceses esteve intimamente associado ao
impressionismo de Debussy, que até em suas últimas obras preocupou-se com assuntos
expressivos, com programas e textos poéticos que foram importantes para a forma e o
desenvolvimento de suas ideias musicais. Sua única ópera, Pelléas et Mélisande, foi escrita
a partir de texto de Maeterlinck. Muitas de suas composições ligaram-se à representação de
cenas ou paisagens, a exemplo de La Mer, Clair de Lune, do Prélude à l’aprés-midi d’un
faune, sobre texto de Mallarmé, e de suas inúmeras canções de câmara.
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