UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH
UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH
UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
čoveka kao glavni element. U pozorištu budućnosti, izvođač mora biti ravnopravan sa<br />
ostalim elementima, što će se postići pomoću dinamičkog-ritmičnog postupka koji će<br />
spajati mnoge suprotne oblikovne elemente, komičke i tragičke, trivijalne i i<br />
monumentalne (poput cirkusa i vodvilja), te sva dostupna sredstva: boju, svetlo, zvuk,<br />
mašine u fleksibilnom i prilagodljivom scenskom prostoru koji se može proširiti tako<br />
da uključi čak i publiku. 222 Gropijusov nacrt za totalno pozorište koji je napravio za<br />
Piskatora 1926. je možda najpoznatiji pokušaj ostvarenja te vizije. Svrha pozorišne<br />
arhitekture, napisao je Gropijus je da pretvori pozorište u oruđe koje će u najvećoj meri<br />
biti prilagodljivo i promenljivo i koje ničim neće ograničavati reditelja. 223<br />
Među pripadnicima Bauhausa, jedino je Oskar Šlemer insistirao na oblikovnim i<br />
mehaničkim mogućnostima tela izvođača, kao središnjeg znaka u teatru. Po Šlemeru,<br />
idealni izvođač bi trebalo istovremeno da ima oblik i da bude duhovan, istovremeno<br />
čovek i marioneta koga naziva Kunst-Figur. 224 Šlemerova sposobnost da pretvori svoj<br />
slikarski talenat u inovativne performanse, kao i odbijanje da prihvati granice<br />
umetničkih kategorija rezultiralo je performansima koji su ubrzo postali žarište<br />
aktivnosti Bauhausa, čiji je vrhunac bio Metalni festival, 1929. Šlemer je smatrao da su<br />
pozorište i slikarstvo komplementarne aktivnosti: u svojim teorijskim spisima,<br />
slikarstvu je dodelio ulogu teorijskog istraživanja, a performansu ulogu prakse: »Borim<br />
se između dvije duše u sebi – jedna je orijentirana k slikarstvu, odnosno filozofskaumjetnička;<br />
druga je kazališna ili, jednostavnije, rečeno, etička i estetička duša.« 225<br />
Šlemer je delovao pod uticajem tejlorizma u kome je, poput sovjetskog reditelja V. E.<br />
Mejerholjda, video put ka najfunkcionalnijim i »najčistijim« ljudskim pokretima<br />
izvedenim iz samog života, a ne iz apstraktnih simboličnih oblika. Sam Mejerholjd je<br />
radio sa svojim glumcima na razvijanju novog pristupa zvanog biomehanika, čija je<br />
svrha bila da se uskladi sa novim tehničkim dobom i novim političkim poretkom.<br />
Prenošenjem naglaska sa nadahnuća ili psiholoških stanja na fizičke vežbe, Mejerholjd<br />
je pokušao da demistifikuje poziv glumca/izvođača. U svom eseju, Glumac budućnosti<br />
222 Vid. Laszlo Moholy-Nagy, »Theater, Circus, Variety,« u ibid, str. 49-73. Sličnu ideju<br />
možemo pronaći u delima Hajnera Gebelsa. Prema Gebelsu, idealan scenski prostor je prazan,<br />
jer gledaoci tako imaju veliki prostor za gledanje predstave na »svoj način«. Gebels, poput<br />
Moholi-Nađa, smatra da je pozorištu potrebna inspiracija iz drugih umetničkih formi, odnosno<br />
da se ono obogaćuje drugim medijima.<br />
223 Vid. nacrte u The Theater of the Bauhaus, op. cit., str. 11-13.<br />
224 Vid. Oskar Schlemmer, »Man and Art Figure,« u ibid., str. 17-49.<br />
225 U komadu Ples gestova (1926/27), Šlemer je razvio plesnu demonstraciju kako bi ilustrovao<br />
te apstraktne teorije. Prvo je pripremio seriju znakova koje su grafički predstavljale linijske<br />
staze pokreta i kretanje plesača. Sledivši ta upustva, tri figure obučene u kostime primarnih boja<br />
izvodile su komplikovane »geometrijske« pokrete i banalne »svakodnevne radnje«. Taj balet je<br />
otkrio Šlemerovu tranziciju iz jednog medija u drugi: od dvodimenzionalne površine<br />
(označavanje i slikarstvo), preko plastične (reljefi i skulpture), do žive umetnosti ljudskog tela.<br />
Na taj način su se, po Šlemeru, označavanje i slikarstvo uključili teoriju prostora, dok je<br />
performans u prostoru pružao »praksu« koja je nadopunjavala tu teoriju. Šlemerov rad je<br />
kulminirao u Trijadičkom baletu (1922-1932), produkciji koju je neprestano menjao i<br />
usavršavao i koja je doslovno predstavljala »enciklopediju« Šlemerovih pretpostavki<br />
performansa. To je bila neka vrsta »metafizičkog« pregleda u trajanju od nekoliko sati, a<br />
izvodila su ga tri plesača koja su nalikovala lutkama i nosila osamnaest kostima u dvanaest<br />
plesova na muziku Hindemita za mehanički klavir, stvarajući jedinstvo koncepta i stila. Ovo<br />
delo je predstavljalo krajnju »ravnotežu suprotnosti«, apstraktnih koncepata i emocionalnih<br />
nagona, što se veoma dobro uklapalo u umetničko-tehnološke interese Bauhausa.<br />
79