16.12.2012 Views

UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH

UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH

UVOD U STUDIJE PERFORMANSA - TkH

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

čoveka kao glavni element. U pozorištu budućnosti, izvođač mora biti ravnopravan sa<br />

ostalim elementima, što će se postići pomoću dinamičkog-ritmičnog postupka koji će<br />

spajati mnoge suprotne oblikovne elemente, komičke i tragičke, trivijalne i i<br />

monumentalne (poput cirkusa i vodvilja), te sva dostupna sredstva: boju, svetlo, zvuk,<br />

mašine u fleksibilnom i prilagodljivom scenskom prostoru koji se može proširiti tako<br />

da uključi čak i publiku. 222 Gropijusov nacrt za totalno pozorište koji je napravio za<br />

Piskatora 1926. je možda najpoznatiji pokušaj ostvarenja te vizije. Svrha pozorišne<br />

arhitekture, napisao je Gropijus je da pretvori pozorište u oruđe koje će u najvećoj meri<br />

biti prilagodljivo i promenljivo i koje ničim neće ograničavati reditelja. 223<br />

Među pripadnicima Bauhausa, jedino je Oskar Šlemer insistirao na oblikovnim i<br />

mehaničkim mogućnostima tela izvođača, kao središnjeg znaka u teatru. Po Šlemeru,<br />

idealni izvođač bi trebalo istovremeno da ima oblik i da bude duhovan, istovremeno<br />

čovek i marioneta koga naziva Kunst-Figur. 224 Šlemerova sposobnost da pretvori svoj<br />

slikarski talenat u inovativne performanse, kao i odbijanje da prihvati granice<br />

umetničkih kategorija rezultiralo je performansima koji su ubrzo postali žarište<br />

aktivnosti Bauhausa, čiji je vrhunac bio Metalni festival, 1929. Šlemer je smatrao da su<br />

pozorište i slikarstvo komplementarne aktivnosti: u svojim teorijskim spisima,<br />

slikarstvu je dodelio ulogu teorijskog istraživanja, a performansu ulogu prakse: »Borim<br />

se između dvije duše u sebi – jedna je orijentirana k slikarstvu, odnosno filozofskaumjetnička;<br />

druga je kazališna ili, jednostavnije, rečeno, etička i estetička duša.« 225<br />

Šlemer je delovao pod uticajem tejlorizma u kome je, poput sovjetskog reditelja V. E.<br />

Mejerholjda, video put ka najfunkcionalnijim i »najčistijim« ljudskim pokretima<br />

izvedenim iz samog života, a ne iz apstraktnih simboličnih oblika. Sam Mejerholjd je<br />

radio sa svojim glumcima na razvijanju novog pristupa zvanog biomehanika, čija je<br />

svrha bila da se uskladi sa novim tehničkim dobom i novim političkim poretkom.<br />

Prenošenjem naglaska sa nadahnuća ili psiholoških stanja na fizičke vežbe, Mejerholjd<br />

je pokušao da demistifikuje poziv glumca/izvođača. U svom eseju, Glumac budućnosti<br />

222 Vid. Laszlo Moholy-Nagy, »Theater, Circus, Variety,« u ibid, str. 49-73. Sličnu ideju<br />

možemo pronaći u delima Hajnera Gebelsa. Prema Gebelsu, idealan scenski prostor je prazan,<br />

jer gledaoci tako imaju veliki prostor za gledanje predstave na »svoj način«. Gebels, poput<br />

Moholi-Nađa, smatra da je pozorištu potrebna inspiracija iz drugih umetničkih formi, odnosno<br />

da se ono obogaćuje drugim medijima.<br />

223 Vid. nacrte u The Theater of the Bauhaus, op. cit., str. 11-13.<br />

224 Vid. Oskar Schlemmer, »Man and Art Figure,« u ibid., str. 17-49.<br />

225 U komadu Ples gestova (1926/27), Šlemer je razvio plesnu demonstraciju kako bi ilustrovao<br />

te apstraktne teorije. Prvo je pripremio seriju znakova koje su grafički predstavljale linijske<br />

staze pokreta i kretanje plesača. Sledivši ta upustva, tri figure obučene u kostime primarnih boja<br />

izvodile su komplikovane »geometrijske« pokrete i banalne »svakodnevne radnje«. Taj balet je<br />

otkrio Šlemerovu tranziciju iz jednog medija u drugi: od dvodimenzionalne površine<br />

(označavanje i slikarstvo), preko plastične (reljefi i skulpture), do žive umetnosti ljudskog tela.<br />

Na taj način su se, po Šlemeru, označavanje i slikarstvo uključili teoriju prostora, dok je<br />

performans u prostoru pružao »praksu« koja je nadopunjavala tu teoriju. Šlemerov rad je<br />

kulminirao u Trijadičkom baletu (1922-1932), produkciji koju je neprestano menjao i<br />

usavršavao i koja je doslovno predstavljala »enciklopediju« Šlemerovih pretpostavki<br />

performansa. To je bila neka vrsta »metafizičkog« pregleda u trajanju od nekoliko sati, a<br />

izvodila su ga tri plesača koja su nalikovala lutkama i nosila osamnaest kostima u dvanaest<br />

plesova na muziku Hindemita za mehanički klavir, stvarajući jedinstvo koncepta i stila. Ovo<br />

delo je predstavljalo krajnju »ravnotežu suprotnosti«, apstraktnih koncepata i emocionalnih<br />

nagona, što se veoma dobro uklapalo u umetničko-tehnološke interese Bauhausa.<br />

79

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!