San Francisco - Arqueología Ecuatoriana

UNA HISTORIA PARA EL FUTURO SAN FRANCISCO 163
las bóvedas de la sacristía (AGOFE 10-3). La comparación permitió establecer un esquema
de alcance en el uso y combinación de los colores.
En un primer momento, el común denominador fue el uso de fondo blanco o crema y
la esquematización cromática se redujo a la utilización de dos o tres colores en cada pieza,
prefiriendo ampliamente el uso de los colores verde, azul claro y marrón.
En la colección de cerámica conventual se puede observar el aprovechamiento espacial
del utensilio, con una división esquemática de decoración que se limitaría, en un primer
momento, al ordenamiento de los elementos decorativos siguiendo el patrón formal
del utensilio. Esta delimitación se realizó en bandas entre los colores base y la decoración
(caso II.b.2; II.e.2; II.a.3; II.g.4; II.i.4).
El orden de repetición geométrica y simple podría referirse a una continuación de
trazos prehispánicos; igualmente, existe una continuación en la manufactura de clavijas
de aríbalo del período Inca, pero vidriadas en amarillo verdoso y habano. Esta continuidad
se tomaría como un claro ejemplo de una memoria alfarera y la tradición de un período
anterior a la Conquista, que se reproduce con de nuevas técnicas.
Gráfico 30
Cerámica colonial:
plato
La producción cerámica del siglo XVII se presentó en un período de innovaciones
artísticas, tanto para las artes mayores como para las artes menores.
El dato histórico de 1635 refleja la limitada ascendencia que tenía la iglesia sobre la
producción alfarera, a diferencia de su influencia en otros campos, denominando únicamente
a dos utensilios como «xarro de fraile» y «taza de fraile». Es posible que la adquisición
de estas piezas haya sido restringida a una elite de la población, como serían los
conventos, en donde los religiosos —en su mayoría— eran europeos o de relación familiar
directa con el viejo continente.