San Francisco - Arqueología Ecuatoriana

UNA HISTORIA PARA EL FUTURO SAN FRANCISCO 323
Bernardo Rodríguez
El pintor de la luz y el color
A partir del siglo XVIII el arte comenzó a valorarse; pero, la decadencia del imperio de los
Austrias que afectó a la economía de España y de América, también marcó una época de
recesión en las artes.
Bernardo Rodríguez, uno de los pintores más destacados de este siglo, surgió precisamente
cuando la pintura quiteña atravesaba por esa situación. En el convento de San
Francisco pintó una serie de lienzos representativos de los milagros de San Antonio de
Padua y una Inmaculada coronada por la Santísima Trinidad. En 1797 y 1783, respectivamente,
pintó a San Camilo de Lelis y el Descendimiento.
Satisfacía la demanda religiosa de su clientela con uno de los temas más codiciados:
la Flagelación de Cristo. Posiblemente se inspiró para ello, en los grabados de un libro de
Reinies y Josua Altens, que contiene las principales imágenes del Antiguo y Nuevo Testamento.
Precisamente dos de esos grabados fueron reproducidos por Bernardo Rodríguez
en los cuadros de San Pedro y San Pablo de la Iglesia de la Catedral.
En el convento de Santo Domingo reposa una de sus mejores pinturas: la representación
de las Almas, realizada hacia 1794. En el de San Agustín pintó los lienzos de los doctores
de la Iglesia, que se conservan en la sala superior del convento.
Su pintura, llena de rojos y azules intensos, utiliza como elementos decorativos las
famosas rocallas, típicas del rococó francés, e introduce la arquitectura neoclásica en los
fondos, influencia que el arte recibía de la nueva corte del rey de España, perteneciente a
la Casa de los Borbones, de Francia.
Manuel de Samaniego y Jaramillo
El artista más destacado del final de la Colonia
Discípulo y pariente de Bernardo Rodríguez, su obra data de finales del siglo XVIII y principios
del XIX. Nació en el barrio de San Blas poco antes de 1767 y se casó muy joven con
Manuela Jurado López de Solís, que al parecer era pariente de Vicente López de Solís, platero
de renombre.
En 1803 Samaniego recibió el encargo de erigir el duomo de la Iglesia de la Catedral
cuando el arquitecto español don Antonio García, quien había iniciado la obra, tuvo que
regresar a Popayán. De estos dos datos se colige que, además de la pintura, Samaniego
practicaba también la arquitectura.
Su estilo se caracteriza por la armonía cromática lograda mediante la aplicación de
sus colores favoritos: el azul, el rojo, el verde y el blanco. Gustó del uso de suaves veladuras,
que dieron a su pintura una frescura y una gracia, resaltadas por la perfección del dibujo.
Destaca el tratamiento de los paisajes, las aguas y la arquitectura, ésta última con características
neoclásicas. Los temas más representados fueron la Divina Pastora, la Inmaculada,
el Tránsito de la Virgen. En la Iglesia de la Catedral se encuentran la Asunción de la Virgen,
el Nacimiento del Niño Dios, la Adoración de los Reyes Magos, el Sacrificio de San Justo y