San Francisco - Arqueología Ecuatoriana

UNA HISTORIA PARA EL FUTURO SAN FRANCISCO 325
Entre 1767 y 1770 fue contratado por los dominicos para realizar la mampara labrada
bajo el coro de la Iglesia de Santo Domingo pero no pudo realizar ese trabajo. No obstante,
pintó para la Capilla del Rosario de esta misma iglesia un Nacimiento, una Adoración de
los Reyes Magos, una Degollación de los Santos Inocentes y Nuestra Señora de los Dolores.
Las imágenes de Legarda son la representación fehaciente de la devoción popular de
mediados del siglo XVIII. Con ellas, el barroco no solo logra transmitir un mensaje religioso,
sino que llega a conmover el alma.
Legarda fue el mejor intérprete del dogma de la Virgen Inmaculada. Un siglo antes,
Miguel de Santiago la había representado con el mismo sentido iconográfico, pero fue
Legarda quien logró transmitir a la imagen el movimiento y el candor de una bella dama,
sin desmerecer su pureza.
La Virgen de Quito
Antecedentes inmediatos de la Virgen de Quito
Durante tres siglos la mujer apocalíptica estuvo ausente en el arte europeo. A fines del XV,
Alberto Durero (alemán) y Juan de Jáujeri (español) la retoman en sus grabados. En América
solamente se han encontrado dos pinturas con este tema: la una en México, pintada por Juan
Correa en el siglo XVII, y la otra en Quito, realizada por Miguel de Santiago en el mismo siglo.
En la representación de Miguel de Santiago la Inmaculada lleva alas, pisa a la serpiente
que se enrosca en el cuerno de luna, con los cuernos hacia abajo; asemeja el momento
de un eclipse sobre el globo terrestre que sirve de peana a María, y donde se observa la
escena de la caída de Adán y Eva en el jardín del Edén.
De Miguel de Santiago es también la Inmaculada Tota Pulchra (1657) que reposa en
el Convento de San Agustín, cuya característica principal es el movimiento que presenta
debido a un forzado paso que la Virgen tiene que dar para descender de la luna y pisar a la
serpiente enemiga. Posiblemente este movimiento sirvió de inspiración a Legarda.
Tipología de la Virgen de Quito
La Virgen Legardiana viste túnica blanca y manto azul –frecuentemente rojo por el revés–
afirmando su condición de Inmaculada. La túnica muchas veces está decorada; el manto
sujeto a la cintura, envuelve el cuerpo de María y, pasando por encima del hombro derecho,
cae finalmente en pliegues libres al viento. María mantiene elevada la rodilla derecha
y con ese pie pisa el cuerpo de la serpiente, que reposa en el cuerno de la luna; con la
pierna izquierda parece dar un paso hacia abajo para delicadamente posarse en la cabeza
de su enemigo. El cuerpo de María se inclina suavemente hacia la izquierda mientras sus
manos tienden al lado contrario, con lo que el artista consigue el equilibrio barroco de una
imagen en gran movimiento, que parece incluso danzar sobre la serpiente vencida. La Virgen
lleva la cabellera oscura, larga, ondulada, que cae sobre la espalda y los hombros. La
verdosa serpiente muestra pequeñas orejas, con lo que ligeramente se asemeja al monstruo
apocalíptico, muerde la manzana prohibida en la mayoría de tallas y, en otras, con las
fauces abiertas parece rugir a su serena enemiga.