San Francisco - Arqueología Ecuatoriana

UNA HISTORIA PARA EL FUTURO SAN FRANCISCO 165
Gráficos 35 y 36
El común del pueblo, es de suponer, continuaría con sus tradiciones alfareras que
tenían relación con la preparación de alimentos, consumo y quehaceres realizados por
siglos en la intimidad particular.
Una segunda etapa se relacionaría con un acercamiento a la naturaleza y a diseños
de movimiento. El nuevo giro se pudo apreciar en las series II.c.2; II.e.2; II.f.2¸ II.g.2; II.h.2;
II.i.2, de diseño compuesto, floral y líneas onduladas. El floral es el que más se emplea, generalmente
dentro de una cromática verde esmeralda, combinado con azul claro y ramas
marrones. La división del espacio se manejó bajo una clara delimitación del utensilio.
En el caso de los tejuelos, la repetición del esquema decorativo se ubica ya sea en
las esquinas o hacia el centro. Cuando la decoración es con flores, se utilizó sobre toda la
superficie del utensilio, como lo demuestran las bases y bordes decorados. El delicado trabajo
del trazo alcanzó un notorio avance que rompió con los límites visuales que imponía
la parte física del utensilio. El diseño era complejo y de mucho movimiento, pasando la
apreciación visual a un segundo plano sobre el fondo crema delimitado por el verde oscuro
como diseño mediato al que sobreponen elementos de color ladrillo.
A finales del siglo XVIII, el manejo del color y el control de hornos especiales para
alcanzar altas temperaturas logró una nueva técnica en acabados y decoración, como la
aplicación del oro sobre las piezas.
Según Navarro (1989: 71, 72, 73), la fábrica instalada en Quito en 1774 alcanzaría una
diversificación en su producción con piezas que iban desde el menaje utilitario hasta el
moldeado de la arcilla para la elaboración de floreros y estatuas. Sin embargo, los documentos
encontrados en relación a la fábrica de los señores Diez de la Peña-Sánchez Pareja