San Francisco - Arqueología Ecuatoriana

UNA HISTORIA PARA EL FUTURO SAN FRANCISCO 321
en sus manos. Además, unió esta representación a la de la Trinidad, en la figura de tres
hombres iguales.
Dentro de su obra se puede señalar una serie de retratos de los religiosos del Convento
de Quito, el encargo de confeccionar para el Convento de San Francisco los pasajes de:
«Jesús sentenciado a muerte», «Jesús con la cruz a cuestas», «Jesús cae por tercera vez» y la
«Verónica limpia el rostro de Jesús» y varios lienzos de algunos santos.
Basándose en los relatos de los devotos de Nuestra Señora de Guápulo, pintó la serie
de milagros (12 en total) utilizando como escenario el medio geográfico del Quito del siglo
XVII. En donde también pintó la Inmaculada Concepción.
La Doctrina Cristiana
Otro encargo que Miguel de Santiago recibió de los franciscanos fue una serie sobre la
Doctrina Cristiana, para hacerla mas comprensible para el pueblo. El trabajo constituía
un nuevo desafío, dado el rico fondo teológico y la complicada composición, lo que habría
llevado al pintor a realizar la serie de bocetos que se encuentran en El Carmen de San José
de Cuenca. Miguel de Santiago demuestra con esta serie haber estado al tanto de la iconografía
religiosa de su tiempo. Sabía representar simbólicamente conceptos intangibles
como las virtudes, los vicios y los dones.
La serie de la Doctrina Cristiana consta de ocho cuadros en los que se agrupan los
mandamientos presentándolos en carteles sostenidos por ángeles en la parte superior.
Otro ángel muestra un don del Espíritu Santo, representado por un símbolo. Las peticiones
del Padrenuestro se simbolizan con alegorías femeninas a un lado, mientras que al
otro aparece la figura de un Papa, obispo o sacerdote que sostiene el letrero de un sacramento.
Finalmente, al centro, Miguel de Santiago colocó la obra de misericordia con
el vicio o pecado capital en la parte inferior. La serie está ordenada según la oración del
Padrenuestro y no según los Mandamientos. El último lienzo representa el octavo, noveno
y décimo mandamientos.
El barroco quiteño
Estilísticamente, el barroco quiteño surgió bajo la influencia de los grabados flamencos
utilizados como fuente de inspiración. Temáticamente, nació orientado por la Iglesia y la
Contrarreforma que, en el caso quiteño, centraron su empeño en combatir lo que consideraban
como la herejía de los indígenas.
La representación de la Inmaculada Concepción y de la Inmaculada Eucarística fue
ampliamente explotada, pues constituían las principales respuestas oficiales de los católicos
a los protestantes en defensa de los dogmas de la pureza de María y de la necesidad
del sacramento de la Eucaristía. El uso de las alegorías permitía al catolicismo difundir su
doctrina, como lo hizo con la serie pictórica de Miguel de Santiago, llena de simbolismos
regidos por los tratados iconográficos de la Edad Media.
Pero si bien, el arte quiteño recibió de la Iglesia la mayoría de su temática, el aporte
local no estuvo ausente: se crearon tipologías iconográficas o variaciones de las existentes