Sulla soglia del mondo. L'altrove dell'Occidente - Studi culturali e ...

114 IAIN CHAMBERS
Proprio per questa ragione non mi sento spinto ad ascoltare la
musica di Hendrix in termini di nostalgia, o semplicemente registrandone
il significato storico nella narrazione della musica popolare,
bensì a scorgere nel suo suono, nel suo acquisire la forma e il
timbro nello stordimento culturale della fine degli anni Sessanta,
una serie di passaggi sonori e culturali che continuano a proiettare
una risonanza, nonché una dissonanza, sia nel passato che in avanti,
verso il mio presente, per iscriversi in futuri possibili.
Pur proiettato all’indietro, verso le sue radici blues, si riteneva
però al contempo che Hendrix avesse generato le schiere di chitarristi
neofiti che sono venuti dopo di lui e che sciamavano per
gli altipiani della musica rock degli anni Settanta (da Jimmy Page
dei Led Zeppelin a Eddie Van Halen), creando il genere di rottura
dell’heavy metal. Tuttavia questo suono sperimentale, la sua
forma libera e le tecniche estese elettronicamente (distorsione,
feedback, risonanza, eco) sarebbero anch’esse divenute onnipresenti
nelle musiche nere urbane: dal soul al jazz alle colonne sonore
del cinema; da Sly Stone e Bobby Womack a Isaac Hayes, a
Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Sharrock e James Blood
Ulmer, e così via, passando per tributario di James Brown, a
George Clinton e Bootsy Collins, a Prince e ai Living Colour. Se,
dopo Hendrix, la musica rock bianca ha subito una radicale trasformazione,
lo stesso si può dire del suono nero. Hendrix non
era tanto una mina vagante nel mondo del rock bianco, quanto
un complesso e traballante ponticello che mette in comunicazione
opportunità nuove che prima viaggiavano in contesti culturali differenti
e, in apparenza, del tutto separati.
Ascoltare la sua musica in quest’ottica non mi consente soltanto
di parlare di Jimi Hendrix negli ambiti, in apparenza distinti,
delle musiche africano-americane e del rock bianco, ma anche di
fare ritorno al tema delle culture urbane moderne e di mettere in
discussione e rimodellare l’estetica contemporanea. In questo modo
acquisisco i mezzi per spezzare il cerchio chiuso della caratterizzazione
esotica (Hendrix il gitano nero, il “selvaggio” nomade),
e di apprezzare al contempo la ricchezza del suo spirito musicale
e culturale. In questo modo si estende la provocazione di Hendrix,
che sfidava le autorità culturali esistenti su ambo i lati degli
spartiacque culturali. L’ambiguità del talento musicale di Hendrix
blocca e fa slittare la semplicistica applicazione delle contrapposi-