Sulla soglia del mondo. L'altrove dell'Occidente - Studi culturali e ...

VOCE NELL’OSCURITÀ, MAPPA DELLA MEMORIA 117
suono; è la testimonianza poetica che non è possibile ricondurre
all’argomentazione che cercavano di proporre i suoi commentatori
e critici.
Ovviamente il frastuono di queste controversie del passato
non deve essere semplicemente messo a tacere come se oramai
fosse uno statico anacronismo storico, ma invece di tenere in
ostaggio Hendrix, adesso è possibile trasformare queste polemiche
in un’ulteriore apertura: perché queste circostanze, queste
contingenze, inevitabilmente fanno parte del linguaggio musicale
eclettico di Hendrix, di quello che diceva musicalmente e della
maniera in cui lo diceva. In ultima istanza, ciò che resta è il fardello
del suono, il suo peso storico, che reca testimonianza di un
tempo e di una figura che continua a parlarci.
La musica di Hendrix deve certamente essere collocata nell’ambito
degli sviluppi dell’estetica nera avanguardista e urbana
che ha continuamente sfidato le conoscenze ereditate della cultura,
della tecnologia e le possibilità storiche ed estetiche di vivere
nella città moderna. A questo punto, la sua musica assume un
ruolo centrale nella comprensione dell’emergenza del sublime urbano
contemporaneo. Posta in questa maniera, la musica di Hendrix
è cruciale nello slittamento dalla marginalità (blues, jazz,
R&B, soul, rap) a una posizione centrale nella dispersione di
un’estetica astratta e nella comprensione astorica della cultura.
È a questo punto che il passaggio dai ritmi ipnotici della chitarra
elettrica di Bo Diddley ai paesaggi sonori futuristi impressi lungo
il manico della chitarra di Hendrix dieci anni più tardi potrebbe
cominciare a essere considerato parte di un repertorio comune. In
entrambi i casi, bisogna fare i conti con la città, con la vita urbana,
con un immaginario metropolitano e una riproduzione tecnica.
Probabilmente non c’era altra scelta, se non cercare di appropriarsi
di quello spazio. Ma qui ciò che è significativo per la storia della
modernità è come una cultura subalterna e discriminata sia riuscita
nell’impresa di trasformare i linguaggi della presunta alienazione
(quelli della città, delle sue tecnologie e delle sue tecniche) in un’affermazione
inattesa. Nella sua codificazione sonora dello spazio urbano,
nel renderlo un luogo intimo e protettivo, la musica nera ci
ha insegnato a esperire e a vivere diversamente, ossia, al di là della
condanna ossessiva della chiusura patriarcale rigida e del suo rifiuto
della cultura urbana e delle tecnologie relative.