Sulla soglia del mondo. L'altrove dell'Occidente - Studi culturali e ...

VOCE NELL’OSCURITÀ, MAPPA DELLA MEMORIA 127
Auschwitz, La Camargue, Andalusia. Questa storia di un popolo
senza casa (i rom, gli zingari) illumina di colpo un’asserzione di
Heidegger (1946), secondo cui il linguaggio è la dimora dell’essere.
Questa storia periferica si mantiene e si nutre nel viaggio interminabile
di una canzone cangiante che passa di orizzonte in
orizzonte, trasformando il passaggio in musica, la terra in storia,
uno spazio e un’identità nomadi in luoghi della casa del linguaggio.
La storia “verticale”, che dipende dal terreno che troviamo
sotto ai piedi, dal suolo ancestrale, qui viene fatta slittare dal persistente
viaggio di un linguaggio (incorporato nel suono, nel canto
e nella danza), che cerca una sistemazione nel mondo. Qui,
paradossalmente, incontro una fenditura nel topos naturalista
dell’identità mentre ciò che appare arcaico interseca le coordinate
stabili della casa e della patria per trasformare la modernità in
molteplici modernità, esponendo nel bel mezzo un altro senso
della casa. In questa nomadologia del suono sono attratto ad
ascoltare la scintilla della contingenza che si trova tra i regni consci
e inconsci della storia. In questa iscrizione musicale della terra,
acquisisco consapevolezza di uno stato in cui una musica e un
mondo si incontrano e si intrecciano nel corpo, rendendo esplicita
l’alterità che rende ognuno di noi soggetto.
Questo perché l’identità stessa è uno slittamento, una figura
combinatoria, una fase musicale nella partitura dell’essere. Cominciamo
a udire il suono, nasciamo, ma una volta per strada esso
non si conclude finché la mortalità impone una coda individuale.
L’identità è una linea di basso sempre presente, in continuo
dispiegamento, una figura rizomatica, una fuga tratta dai linguaggi
che ci trasportano e ci sostengono, un assolo e un’improvvisazione
sulle energie che si dispiegano e si trasmettono nel mondo
(anziché un’opera isolata che ritratta e rielabora il mondo lungo la
nota unica e costante del sé).
Concepire la musica come memoria significa afferrare la natura
vitale e fisica della ripetizione, e come, secondo Freud, il ricordo
(Erinnerung) sia legato alla ripetizione (Wiederholen). Nel
1914 il padre della psicanalisi scrisse un breve saggio intitolato
Ricordare, ripetere e rielaborare. Egli osservò l’importanza della
ripetizione “al fine di orientarli [i processi psichici] verso la scarica
grazie all’attività cosciente” (p. 353). Inoltre, egli sottolineò
che la ripetizione può fornire sia l’accesso alla memoria che una