Sulla soglia del mondo. L'altrove dell'Occidente - Studi culturali e ...

VOCE NELL’OSCURITÀ, MAPPA DELLA MEMORIA 115
zioni binarie, non solo di quelle tra le musiche “autentiche” e
“non autentiche”, ma anche di quelle tra identità “autentiche” e
“non autentiche”.
Una provocazione quasi contemporanea che si orienta su linee
simili e che riceve l’influenza diretta di Hendrix è stata la posizione
di sfida che Miles Davis ha assunto tra la musica nera urbana e
il rock bianco dopo l’uscita di In a Silent Way (1969). Come sfidando
“l’evidente inclinazione per la medesimezza e la simmetria”
(Gilroy 1993a, p. 186), Hendrix e Davis fanno parte di un’avanguardia
musicale nera alla quale si potrebbero aggiungere nomi
e stili tanto eterogenei come quelli di Sun Ra, John Coltrane,
George Clinton, Sly and the Family Stone, Prince, la quale ha
perturbato l’ovvietà di siffatte distinzioni, alleviando la musica
dalle pretese culturali (ed etniche) precedenti senza allentare la linea
di basso, il “nero continuo”, della loro storia, delle loro cronologie,
e la sua particolare maniera di raccontare. Diventa una
musica che resta sospesa nelle configurazioni storiche e culturali
dell’etnicità, perché indiscutibilmente è africano-americana, ma
che non è più il punto di arrivo, bensì il punto di partenza di una
serie di aperture che porta a una riconfigurazione radicale dell’estetica
e dell’etica urbane. Accolta lungo questa direttiva, la predilezione
di Hendrix per i suoni extraterrestri e per i mondi fantascientifici
(in brani come Third Stone from the Sun, Up from the
Skies, 1983… A Merman I Shall Turn To Be) riecheggia lungo uno
spettro che certamente si estende dai viaggi cosmici della Solar
Arkestra di Sun Ra a Interstellar Space di John Coltrane, e poi attraversa
il funk cibernetico di George Clinton per arrivare alle
“radici” ritoccate digitalmente e sintetizzate nel dirottamento
contemporaneo del rap urbano e dell’hip hop.
Nel sorprendente lirismo della “voce” musicale di Hendrix,
veniamo costantemente attirati in un linguaggio che parla con accenti
di un altro mondo di una redenzione culturale che in apparenza
viene sempre rimandata a domani e spostata in altro luogo.
Da questo disincanto (il blues in senso più profondo del termine
come “struttura della sensazione”, Raymond Williams), e non
semplicemente dalla figura musicale, Hendrix intesse una poetica
elettrica che riesce a spezzare la sua eredità musicale e culturale e
non formula soltanto una promessa, ma anche un’efficace rielaborazione
delle condizioni che costituiscono la sua complessa collo-