DA EVISTA CADEMIA INEIRA ETRAS - Academia Mineira de Letras

136 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
gatilho para a encenação e motivo para que o teatro continue vivo e
fundamental na formação da cultura dos povos e da identidade nacional
de tantos países.
Os verdadeiros autores teatrais brasileiros, por exemplo, começam
a surgir com Martins Penna, França Júnior, Arthur Azevedo e rompem o
século vinte trazendo aos palcos nomes como Qorpo-Santo, Nelson
Rodrigues, Dias Gomes, Jorge Andrade, Oswald de Andrade, Guarnieri,
Vianinha, João Bethancourt, Pedro Bloch, Oduvaldo Vianna, Chico
Buarque, Millôr Fernandes, Augusto Boal, Joracy Camargo, Paulo
Pontes, Plínio Marcos, Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Juca de
Oliveira, Naum Alves de Souza, Marcos Caruso e uma geração de
autoras paulistas: Maria Adelaide Amaral, Consuelo de Castro, Leilah
Assunção, Renata Pallotini, Jandira Martini e os mais recentes: Mauro
Rasi, Alcione Araújo, Caio Fernando Abreu, Paulo César Coutinho,
Mário Prata, Flávio Márcio, Alcides Nogueira, Bosco Brasil, Márcio de
Souza e muitos outros.
Por aqui pelas Minas vemos surgir autores a partir dos anos 50:
Jota Dangelo, Cleiber Andrade, José Luiz Ribeiro, Jonas Bloch, Jorge
Fernando dos Santos, Walmir José, Mauro Alvim, Sérgio Abritta, Carlos
Alberto Ratton, José Antônio de Souza, Antônio Domingos Franco, Aziz
Bajur e o mais mineiro dos portugueses: Cunha de Leiradella.
Se misturarmos todos estes nomes aqui citados e ainda os não
lembrados, num imenso caldeirão, poderemos colocar vários temperos e
ingredientes estéticos, políticos, filosóficos nessa sopa, mas certamente
um, apenas um, será comum a todos eles: o conhecimento do ofício da
cena, sem o qual não seria possível surgir uma dramaturgia tão vigorosa
nos últimos dois mil anos de teatro.
A escritura teatral possui características muito próprias que a
tornam diferenciada dos demais gêneros literários. É preciso conhecer o
vazio e a concretude do espaço cênico, ter noções de arquitetura teatral,
dominar o diálogo como forma e conteúdo, saber como se movimenta
sobre a cena o ator/personagem, onde se encaixa a música nos momentos
exatos para sublinhar as emoções e ainda saber da luz, das cores,
texturas, e principalmente obter o pulo do gato: emocionar pelo riso,
Revista Volume LI.p65 136
12/5/2009, 15:29