Dramas da clausura: a literatura dramática de Lúcio Cardoso por ...

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(...) O que você me deu não basta para aquecer nem sequer a ponta
dos meus dedos. Quero uma chama violenta e alta. Quero sangue
para o frio deste (sic) coração que não bate. Alguma coisa, Renato,
que impeça a vida de fugir de mim gota a gota, minuto por minuto,
transformando-se numa sombra de criatura. Todas as noites sinto
um frio estranho, sobrenatural. (CARDOSO, s/d:25-26)
Ele volta a insistir no médico e ela, levantando-se, abandona a atitude
apaixonada e retoma a agitação de antes. Duvida do marido e das
possibilidades de amor, concluindo: “Você será como os outros, Renato, que
não vêem em mim senão um ser morto e destituído de razão. Estou sozinha e
não tenho amigos” (CARDOSO, s/d:26). Ele fala de novo no médico e ela se
recolhe na mesma atitude agressiva de antes, dizendo-lhe que ele e todos os
conhecidos imaginam que ela está louca: “Sei que falam sobre isso e
comentam em voz baixa a desgraça do seu lar.” (CARDOSO, s/d:27) E conclui:
“Mas eu combaterei sozinha e lúcida, cada vez mais lúcida, nesse inferno que
vocês criaram para as mulheres como eu!” (CARDOSO, s/d:27).
O segundo ato abre um cenário diferente do anterior. A cena descortina
o quarto de dormir do casal. É o menor quarto da casa, escolhido por Gina que
não aceita mudar-se para outro. Suas paredes são cinza-escuro, não há
janelas. Há uma única porta “e é uma porta gradeada, de varões grosso como
os de uma prisão” (CARDOSO, s/d:28). Além da cama e de um pequeno divã
aos seus pés, o cômodo não possui outros móveis. Se o primeiro cenário
sugeria o tumulto interior da protagonista, este sugere a visão da mulher sobre
sua vida conjugal: uma prisão 47 .
Em cena está Gina, com um “negligé” branco longo quando entra a
“mulher de preto” – que usa o mesmo “deshabillé” negro que a protagonista
usava no primeiro ato. Em torno dela, “a luz é diferente, verde, irreal”
(CARDOSO, s/d:28) e a acompanha por todo o palco sem se aproximar de
Gina. O diálogo entre elas acontece “em tom baixo, sufocado e familiar como
47 SZONDI, analisando o cenário de Huis Clos, de Sartre, diz: “O palco é um salon style Second Empire
no inferno. Por que uma obra profana se passa no inferno e por que este figura como salão só encontra
uma explicação com base no ‘método da inversão’ que G. Anders elucidou nas obras de Esopo, Brecht e
Kafka. Na expressão secularizada, Sartre quer dizer que a vida social seria o inferno; mas inverte a
predição e mostra o inferno como salon sitlyle Second Empire (...)” (2001:120) Foi seguindo o mesmo
raciocínio que concluí sobre significado do cenário deste ato do drama cardosiano.