Dramas da clausura: a literatura dramática de Lúcio Cardoso por ...

Prado, em sua História concisa do Teatro brasileiro (2003), vai
considerar que a atividade teatral atingiu alguma qualidade entre nós no
período do Romantismo, com a construção, por parte de D. João VI, de um
“teatro decente” (que, depois de reconstruído quatro vezes, foi enfim batizado
de “Teatro João Caetano”) e pela atuação do próprio João Caetano, “talvez o
maior ator que o Brasil já produziu” (PRADO, 2003:38). Seu repertório incluía
tragédias clássicas francesas, dramas românticos, autores espanhóis
contemporâneos e românticos portugueses, embora o “pão de cada dia” lhe
tenha sido assegurado pelo “imbatível melodrama” 12 (PRADO, 2003:38) que
agradava tanto a platéia popular quanto a letrada.
Quanto às peças de caráter sério 13 , Prado considera que a primeira obra
brasileira digna de referência é Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias, “A
primeira, em ordem cronológica e também em ordem de qualidade”. Seu texto,
“único que tem sido revivido com certa freqüência em versões modernas”
(PRADO, 2003:47) 14 , pode ser considerado um drama. Segundo Faria (2001),
seu autor:
Com pleno domínio dos conceitos básicos do romantismo teatral,
comportou-se com total liberdade em relação às regras do
classicismo, construindo uma obra dramática em que estão
presentes vários aspectos formais e conteudísticos específicos do
drama, tais como a força avassaladora da paixão; a matéria
dramática buscada no passado, mas nas histórias nacionais e não na
12 Segundo o Dicionário de Teatro, “melodrama” é “uma peça popular que, mostrando os bons e os maus
em situações apavorantes ou enternecedoras, visa comover o público com pouca preocupação com o
texto, mas com grandes reforços de efeitos cênicos. (...) A estrutura narrativa é imutável: amor,
infelicidade causada pelo traidor, triunfo da virtude, castigos e recompensas, perseguição como ‘eixo da
intriga’. (...) Seu surgimento está ligado ao predomínio ideológico da burguesia que, nos primeiros anos
do século XIX, afirma sua nova força oriunda da Revolução, substituindo as aspirações igualitárias de
um povo apresentado como infantil, assexuado e excluído da história. (...) As personagens, claramente
separadas em boas e más, não têm nenhuma opção trágica possível; elas são poços de bons ou maus
sentimentos, de certezas e evidências que não sofrem contradição. Seus sentimentos e discursos,
exagerados até o limite do paródico, favorecem no espectador uma identificação fácil e uma catarse
barata. As situações são inverossímeis, mas claramente traçadas: infelicidade absoluta ou felicidade
indizível; destino cruel que acaba ou se arranjando (no melodrama otimista) ou que permanece sombrio e
tenso, como no roman noir, injustiças sociais ou recompensas feitas à virtude e ao civismo. (...) o
melodrama veicula abstrações sociais, oculta os conflitos sociais de sua época, reduz as contradições a
uma atmosfera de medo ancestral ou de felicidade utópica.” (PAVIS, 2001:238-239)
13 Assim denomino aquelas produções que não tratam de situação ridículas, que não visam provocar o
riso e a descontração do espectador. Incluo tragédias (clássicas ou não), dramas, melodramas e similares.
14 Antes dela, há, por exemplo, Antônio José, de Gonçalves de Magalhães ou os primeiros dramas
descabelados de Martins Pena, que não foram levados ao palco (a não ser em caráter de exceção por
amadores), apenas “válidas pelo nível literário, superior ao dramatúrgico” (PRADO, 2003:45).
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