Dramas da clausura: a literatura dramática de Lúcio Cardoso por ...

Cafezeiro (1996) e Magaldi (1997) chegam a conclusões semelhantes
sobre os autores e períodos anteriormente citados. Seus estudos vão além do
século XIX e debruçam-se também sobre os anos do século XX.
Assinala Cafezeiro que o teatro no Brasil enfrentou um grave problema
com a Primeira Guerra Mundial que impossibilitou o contato cultural com a
Europa, especialmente a França, a que já nos havíamos habituado. Surgiram
crises tanto econômica quanto cultural porque, constrangido a uma economia
de guerra, o teatro passa a ser visto como supérfluo, acarretando a diminuição
expressiva da platéia e o fechamento de um grande números de casas de
espetáculos. Em conseqüência, o que chamei de teatro sério – que não era a
preferência da maioria da platéia – vai ter seu espaço ainda mais reduzido.
Nesse período, os estudos citados destacam nomes como Coelho Neto
que cultivou, ao lado da comédia tradicional, da farsa, dramas com aspectos
simbolistas. Nessa última categoria estão, por exemplo, Pelo Amor! “poema
dramático em dois atos [que] (...) deve tudo ao dramalhão deliqüescente”
(MAGALDI, 1997:167), Saldunes que “não fica atrás na ruindade” (MAGALDI,
1997:168); As estações e Ironia que se salvam do dramalhão por muito pouco;
A Muralha “mostra-se mais séria e ambiciosa que as anteriores”, mas peca “no
discursivo, na tirada e na grandiloqüência” (MAGALDI, 1997:169) e, por isso,
não se salva. Também não se salva Neve ao sol, outro dramalhão. Um pouco
melhor saiu “O Dinheiro” “apesar do cunho melodramático” (MAGALDI,
1997:170). Definitivamente, a melhor parte da produção de Coelho Neto “se
inscreve na tradição cômica brasileira, temperada por um intimismo de
pulsações líricas” (MAGALDI, 1997:178). Dos dramas, segundo este mesmo
crítico, nada se aproveita.
Também Cafezeiro e Magaldi destacam a produção decadentista de
Goulart de Andrade (Renúncia, Sonata ao luar, Depois da morte...) “cuja
sensibilidade se espraiou em alexandrinos de má literatura” (MAGALDI,
1997:179); de João do Rio com sua A Bela Madame Vargas em que, não
permitindo que o conflito entre um amor que termina e outro que se inicia
aconteça a contento, confina a peça ao melodrama; Eva que, segundo Magaldi,
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