Dramas da clausura: a literatura dramática de Lúcio Cardoso por ...

destruir na intimidade do amor familiar. O convívio se marca pelo se toma para
garantir a própria sobrevivência psíquica – e a reação a essa “usurpação” é o
ódio que se vota ao Outro. Lúcio Cardoso traz à cena personagens solitárias,
que não alcançam sucesso na tentativa de abertura para o próximo – fracasso
também representado formalmente pelos diálogos frustrados, que mais
separam que unem os familiares.
Num ambiente como esse, o passar do tempo apenas fortalece as
contradições existentes fazendo-as insuportáveis e a morte é a alternativa a
este inferno onde não se quer viver. Não deixa de ser uma postura que evoca o
Romantismo, quando a dor de viver também podia ser resolvida com a morte.
Mas, diferente de então, não há expectativas de felicidade nessa opção
evidenciadas na peça cardosiana.
Comparando essa problemática com aquelas que subiam aos palcos
nos anos 30 e cujas intrigas mais destacadas e inovadoras foram discutidas no
segmento 2.2 desta Tese, imagine-se a estranheza que tal enredo provocou
para o espectador de 1943 que ainda nem tinha assistido ao Vestido de noiva!
4.2- Um breve intervalo: o “Teatro de Câmera”
Insatisfeito com as críticas e com as dificuldades de levar seus textos ao
palco, Lúcio “chegou à conclusão de que somente com um elenco próprio é
que conseguiriam, ele e outros autores de maior expressão, oportunidade de
verem encenadas as suas próprias peças” (DORIA, 1975:120). Afinal, assinala
Gustavo Dória, os elencos profissionais não abrigavam originais que fugissem
ao padrão de uma platéia pouco exigente. Então, Lúcio idealizou criar o “Teatro
de Câmera”, que nasceu em 1947 com o apoio de Agostinho Olavo e Gustavo
Dória e arrebanhou a animação de quase todos os autores com quem entrava
em contato. Cecília Meireles, Rosário Fusco e o próprio Agostinho Olavo já
tinham originais para oferecer e Otávio de Faria prometia terminar um. Apesar
da empolgação, Dória observa:
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