Diálogo e Comunicação Intercultural. A Educação com as - Inicio ...

na improvisação (Birkett 1995). As técnicas de improvisação
requerem o domínio de padrões formais (Nettl & Russel 1998)
e segundo Sternberg (2000): o desenvolvimento da memória e
da capacidade de análise exigido pelo estudo do jazz,
favorecem as capacidades de interpretar música escrita,
assim como motivam os alunos para aprender. Para Gellrich
(1995), o ensino da improvisação deve ser dividido em
diversas áreas e articulado com o ensino tradicional.
A Improvisação na Música Erudita
A composição sempre mereceu maior atenção por
parte dos musicólogos do que a improvisação, no entanto,
Bruno Nettl e Melinda Russell propõem-se inverter esta
tendência com a sua obra Studies in the World of Musical
Improvisation, na qual fazem uma profunda abordagem da
improvisação ao longo da História da Música, referindo
também muitos autores que se têm preocupado com esta
temática, tantas vezes negligenciada pelos estudiosos (Nettl
1998).
A improvisação na música erudita, no seio da cultura
ocidental na qual se baseia a musicologia, tem sido
classificada como: (1) algo definitivamente diferente da
interpretação e da pré-composição, (2) imitação de précomposição
com a ajuda de notação, (3) a essência da
composição na qual há uma transmissão oral, (4) uma arte na
qual os grandes compositores se notabilizaram, (5) uma
habilidade mas não uma arte, (6) algo para ser avaliado na
mesma conjuntura da composição, (7) um processo que não
pode ser explicado ou analisado e (8) um tipo de música
realizada em culturas musicais fora das regras estabelecidas
pela cultura ocidental (Nettl 1998).
Para John Baily (Nettl et al 1998), “Improvisação é a
intenção de criar uma obra musical única no acto da
interpretação”, enquanto Hans Joachim Mose (Nettl et al
1998) se lhe refere como: “uma criação espontânea de um
trabalho musical no verdadeiro sentido, usando formas
predefinidas e princípios pré-estabelecidos”. Mose defende
143