Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

serían las culturas mediterráneas y orientales que nos rodean. 44 Esta actitud filosófica de
base traería como consecuencia un catálogo de posturas del danzante acordes con ella.
Así la actitud serena del bailarín vasco, al límite de la impasibilidad y de la inexpresividad,
en la que el rostro no deja transmitir emoción alguna; el porte erguido, sin apenas contorsiones;
la tendencia a movimientos espectaculares de ascensión o salto sin descomponer
la figura; el inusual protagonismo de la parte inferior del cuerpo, de los pies, como elementos
de diseño formal ( dibujando complicadas figuras, lanzándose al aire, rotando en vueltas
medidas y complejas ) en detrimento de manos y parte superior del cuerpo, totalmente relegados
al papel secundario de servir de “barras de equilibrio”, cuando no de simples asideros
de objetos que protagonizan el movimiento: espadas, bastones, cuerdas, bordones,
escudos, pañuelos, arcos, cintas... 45
El estudioso del fenómeno, Gaizka Barandiaran describía así la actitud del danzante
vasco, parafraseando al gran patriarca y pionero en el estudio de la danza vasca, Juan
Ignacio Iztueta, que fue más allá de la simple descripción de los pasos de baile, para adentrarse
en la dimensión filosófica y ética de la danza. 46
“ Su actitud es erecta. Su torso es una escultura.
Los pies los pone de forma que el talón
izquierdo se introduce en el hueco del empeine
derecho. Las puntas, a veces se dirigen hacia los
costados totalmente, como en “Laisterrak”, con los
tacones juntos. De esta posición llamada “primera”
en el ballet, dice Serge Lifar: “... que no se encuentra
casi nunca en las danzas ...” El ejecutante
vasco se apoyará sobre las puntas de los pies.
Aunque esta posición del danzari de Iztueta y del
ballet parezca idéntica desde fuera, como la ve el
espectador, la diferencia surge al punto entre
ambas actitudes, cuando el coreólogo vasco anuncia
que el dantzari no debe aplastar un huevo que
se pusiera bajo su talón “
No hay drama, ni gestos bruscos y desordenados,
ni aspavientos. No hay trance, ni arrebato,
ni estertor; todo es claro, diáfano, sencillo y ordenado:
lo racional y estético predomina sobre lo
temperamental.
La presencia, en el repertorio de danzas vascas,
de elementos dionisíacos, vitalistas, desordenados
y rupturistas hay que atribuirlo a una
Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235
El Tempo Vasco
El “Bobo” de Otxagi (Nafarroa) Fotografía de
principos de siglo recogida por Violant y Simorra.
44. La influencia mediterránea traería consigo la introducción de elementos dionisíacos esencialmente ligados a
la fiesta.
45. El deseo de resaltar el protagonismo de los pies ha llevado, en multitud de ocasiones, al empleo de “cascabeles”–sujetos
por correas o cosidos a los tobillos, parte exterior de la pierna o espinilla– para llamar la atención, por
medio del sonido, sobre estas extremidades. Algunos autores, sin embargo consideran a estos accesorios, como elementos
esenciales para comprender el diseño sonoro e inclusive simbólico de la danza ( castañuelas en las Danzas
del Corpus en Oñati, palos, bordones, espadas, etc.)
46. Gaizka BARANDIARAN : Prólogo al libro : “Guipuzcoaco Dantza - Danzas de Guipuzcoa” de José Ignacio
IZTUETA. pgs: 7-14. Ed. La Gran Enciclopedia Vasca. Bilbao. 1968.
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