Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
1.4.2.3 Diseño temporal en la Danza vasca
1.4.2.3.1 La noción de círculo temporal
La dimensión temporal –o desarrollo en el tiempo de las bases rítmicas, melódicas y
coreográficas– es el otro elemento que las define. Las danzas vascas repiten la melodía y
los pasos de baile. Si bien en algunos casos lo hacen de forma obsesiva –como en algunos
bailes de tipo iniciático– que revelan un origen muy arcaico –en su función social de danza
“para entrar en trance”– la mayor parte de las veces melodía y movimientos se repiten sin
obsesión, aunque marcan claramente la tendencia citada. Esta repetición diseña, contemplada
desde un punto de vista temporal, la figura plástica del Círculo con la carga simbólica
que conlleva y que sugiere la noción de infinitud.
Es una dinámica hacia el movimiento continuo dirigida por los dos personajes clave
que, aunque parezca una contradicción “in terminis”, abren y cierran el círculo cinético que
forma la coreografía: Aurrendari y Azkendari intercambian constantemente sus funciones a
través del ingenioso artificio coreográfico del “Zubia” (Puente).
Este itinerario encaminado a completar el círculo temporal se manifiesta, como regla
general –que contiene, sin embargo, numerosas excepciones– en una tímida tendencia del
vasco a finalizar sus períodos musicales de manera apresurada, de forma que el final de un
período se confunda con el principio del siguiente, obligando a una especie de movimiento
sin fin. 56
Esta característica “apresurada” en los finales es puesta en parangón con la actitud de
los bertsolariak tradicionales que aceleran sus últimos “puntos” antes de dar paso al bertso
siguiente.
1.4.2.3.2 Nota musical como metro de la acción
Si queremos reflexionar en el tema de la dimensión temporal en la danza vasca, deberemos
determinar el tipo de figura musical que se erige como pauta para medir la unidad de
tiempo. Opiniones autorizadas llevan a señalar a la corchea como unidad de tiempo musical
más frecuente, matizando, sin embargo, que: “... depende de la introducción de más o
menos evoluciones en cada frase musical y de la intuición del dantzari...” 57 o “... aunque el
dantzari vasco se mueve dentro de un reglamentación ritual y estética, posee una gran autonomía
para la elección y distribución de las evoluciones. No es un autómata nuestro dantzari
en el desarrollo de su quehacer coreográfico. Si las evoluciones del comienzo deben ser
lentas y más simples, a medida que avanza enriquece su acción con otras evoluciones cada
vez más complicadas. En la reglamentación precisa y limitada de las barras del compás, su
inspiración está cada vez más abierta y, en cierto modo, ilimitada.” 58
56. Si bien la tendencia al movimiento continuo en las danzas más arcaicas parece clara, hay que señalar la
presencia, al comienzo de cada baile, de la “Deia” o “Llamada”, que permite organizarse al grupo de danzantes. Son
notas instrumentales o llamadas vocales, con finalidad puramente organizativa y que, a veces, no interfieren en la
esencia misma del baile; pero que, otras veces, redundando en este mismo sentido del “Círculo Temporal”, unen los
fragmentos coreográficos ( “Deiak” de comienzo y “Deiak” de final ) con connotaciones psicológicas que los ligan a
nociones iniciáticas muy arcaicas. Juan Antonio URBELTZ : “Bailar el Caos” La Danza de la Osa y el Soldado Cojo”,
pg: 420. Ed.Pamiela. Pamplona. 1994
57. Gaizka BARANDIARAN : Prólogo a la obra de Juan Ignacio de Iztueta, citado.
58. Gaizka BARANDIARAN. : “El folklore vasco” dentro de la obra colectiva : “Cultura vasca” Vol. II. pg. 389. Ed.
Erein. San Sebastián. 1978.
116 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235