Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
Supo, sin embargo, vencer la tentación de la lógica cartesiana, para adentrarse en el
mundo más arriesgado pero más sugerente de la estructura poética. Con ello consiguió, no
solo aunar ciertas técnicas de la más arcaizante literatura popular vasca, sino también sintonizar
con los experimentos más avanzados y menos contaminados de las artes audiovisuales.
Detengámonos en algunas de sus características:
– La técnica del “Atzekotz Aurrera” (De atrás hacia adelante) tan querida por los
Bertsolariak está presente en la génesis del film. Fernando Larruquert narró a este cronista
una charla que mantuvo con el pastor-bertsolari Fernando Aire, inolvidable “Xalbador”:
“Cuando me han señalado un tema, dispongo de pocos segundos para improvisar. Primero
se me ocurre el final y dentro de él la rima con la que finaliza la última palabra. Más tarde
pienso cómo comenzaré. Muchas veces recojo alguna idea que el contrincante ha dejado
en su intervención y la empleo como pie de apoyo. Comienzo a cantar, sin más. El medio no
lo he pensado todavía, pero no me preocupa. Voy encadenando frases, casi sin saber
cómo, y el bertso llega, inexorablemente, al final que tenía previsto “.
“Ama Lur” está construida de esta manera. Desde la gestación misma del proyecto,
Néstor Basterretxea y Fernando Larruquert tuvieron claro que el tema Gernika –sus fueros– el
juramento de los reyes españoles, el árbol como símbolo de la independencia vasca, etc.,
tenía que ser el punto de llegada hacia el que había que dirigirse. Hacia esa singladura
encaminaron las argumentaciones, guiños, sensaciones, juegos y símbolos que componen
el film.
Ya en el prólogo, antes de los títulos de crédito, esboza los temas del final, de forma
menos explícita, más tibia y ambigua. La parte central no es más que el desarrollo del tema
presentado al comienzo: somos vascos, formamos parte de un pueblo singular, con costumbres
y lengua bien definidas. Pero ¿qué es eso de “Pueblo singular”, que se ha anunciado
como postulado?. El final retoma el punto de partida, enriquecido con la parte mediana, y
saca la conclusión a la que se quería llegar. Conscientes, por inteligencia y sensibilidad, de
nuestra condición de vascos, afirmamos la voluntad de exigir que se respete nuestro derecho
a la singularidad.
– Otra técnica de literatura oral utilizada en la construcción de “Ama Lur” es la ya citada
de utilización de la lógica poética en los encadenamientos o Transiciones, propia de las
Kopla Zaharrak.
Recordemos –invitando al lector a que se refiera al estudio, en profundidad, efectuado
en la primera parte– que el peculiar estilo de los encadenamientos en las Kopla Zaharrak,
rechazaba una relación puramente racional o de orden transcendental, para centrarse en la
relación, no de idea a idea, sino de imagen a imagen, de impresión sensible a impresión sensible.
Es la lógica poética, aquella que funciona por relaciones sensibles, por conexiones y
asideros perceptibles a la sola imaginación y a los sentidos. Es un “saltar de rama en rama”,
al abrigo y amparo de relaciones no intelectuales sino sensibles.
El enunciado de estas definiciones subraya la sorprendente modernidad audiovisual de
esta técnica primitiva. Es evidente que encantó a unos autores tan abiertos a la modernidad
como Fernando y Néstor:
– Un espigón marino, con una ola explotando en su extremo se convierte en una
cadena montañosa con su cresta coronada de niebla que , a su vez, se transforma
en un Alto Horno chisporroteante.
– Ventanas cuyas líneas verticales enlazan paisajes donde predominan arboles en
pie.
172 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235