Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
unión con la secuencia que le sigue. Es la figura denominada: Transición, que plantea, a
nivel estilístico y rítmico, posibilidades interesantes, en lo que respecta al análisis que estamos
realizando.
Desearía distinguir dentro de las transiciones lo que yo llamaría –adaptando un símil literario–:
Los Signos de Puntuación, para diferenciarlos de las Transiciones ideológicas que
serán el punto central del estudio que seguirá.
– Signos de Puntuación
Marcan la manera –en principio sin connotaciones ideológicas o significativas– cómo se
cohesionan los planos unos con otros.
– La unión puede ser por corte. Estática o en movimiento, pero siempre de manera
brusca.
– Por fundido. La aparición o desaparición del plano no se realiza de modo brusco
sino progresivo. En el Fundido de apertura la imagen surge del negro o de cualquier
otro color para ir apareciendo gradualmente. La operación contraria es el
fundido que hace desaparecer la imagen:
Fundido de cierre. En el caso de que la aparición o desaparición se realice combinando
dos planos de imagen, el fundido recibe el nombre de Encadenado y
representa una modalidad de transición suave en la que se produce una
Sobreimpresión –pervivencia simultánea de los dos planos que la componen– en
la que uno va progresivamente desapareciendo mientras que el otro aparece
dando la impresión plástica de “disolución” de uno en el otro.
La velocidad de aparición y desaparición de los planos que lo componen y el
peculiar encuadre –fugaz en el tiempo– que se genera en el momento en que
ambas imágenes se encuentran en este proceso, tiene gran importancia plástica.
– Por Cortinilla. Gracias a los Efectos especiales, la transición puede efectuarse de
formas variadas, en las que las nuevas tecnologías están imprimiendo una
impronta estilística específica (Mosaicos, Volteos, Desenfoques, Enmarques,
Chroma Key, etc...)
– Transiciones ideológicas
Asimiladas a las figuras de montaje, pero aplicadas a bloques más pequeños, tienen
una importancia capital porque constituyen un elemento particularmente determinante en la
ligazón, no solo plástica sino ideológica, entre secuencias, con la influencia que esto supone
en la creación del “Tempo” o ritmo interno de la obra global.
En la primera parte de nuestro estudio hicimos alusión a la peculiar forma con que la
literatura popular vasca organizaba las Transiciones ideológicas. No existen, como lo hemos
constatado crudamente, demasiados ejemplos en los que cineastas vascos hayan experimentado
sobre el empleo de técnicas narrativas, o elementos de estilo vascos, aplicados al
lenguaje cinematográfico. Sin embargo, los autores Fernando Larruquert y Néstor
Basterretxea hicieron un intento de estructurar las transiciones de “Ama Lur” según las técni-
168 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235