Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Estoy íntimamente convencido de que el lector espera con verdadero interés esta
segunda parte, ya que constituye el elemento más novedoso de nuestro empeño, erigiéndose
en punto de llegada –con implicaciones directamente ligadas a la práctica– de las reflexiones
teóricas precedentes.
En ellas han surgido numerosas sugerencias que se relacionaban con una aplicación al
lenguaje cinematográfico de los aspectos más relevantes del Tempo Vasco en las Artes
Narrativas (Lengua y Literatura), Musicales, Plásticas y Gestuales. La aplicación a la escritura
del Guión y a la Estética Cinematográfica de constantes de la mentalidad vasca como
Tendencia a la Interiorización, a percibir las circunstancias exteriores en un proceso de asimilación
que va de lo general a lo particular, del continente a lo contenido; la presencia del
circulo con dinamismo de giro de fuerza centrípeta; la tendencia a la austeridad64 , a mantener
actitudes sobrias, sin florituras ni excesos y un gusto particular por el tono menor para el
tratamiento de ciertos temas, (aunque esta consideración debe matizarse a causa del
aspecto dionisíaco con el que el vasco se comporta en otros momentos); la estructura narrativa
que parte del final para recorrer el proceso narrativo hasta construir el principio; las
nociones conceptuales del color vasco y un largo etcétera, explicitado en la primera parte
del estudio, nos hace presentir que estamos en el camino correcto al que solo le resta el último
paso: el que decide llevarlo a la práctica aplicándolo a la narrativa audiovisual, aunque
solo sea, en una primera etapa, en soporte escrito.
Soy por lo tanto consciente de que, en esta segunda parte se echará en falta –con más
crueldad si cabe que en la primera– un aspecto experimental imposible de transcribir en su
total riqueza en letra impresa. El lector o el aficionado al Cine reclamará, con razón, que no
se le escamotee la posibilidad de ver un día plasmadas estas reflexiones teóricas en un producto
audiovisual. Será la asignatura pendiente que nadie renuncia a abordar en un futuro,
si las complejas circunstancias económicas y la sensibilidad de entes subvencionadores y
estructuras privadas de producción se muestran con la suficiente carga de audacia para
abordarlas.
La intención de esta segunda parte es analizar el hecho fílmico y encontrar en él los
diferentes puntos de engarce con los procesos mentales necesarios para su construcción.
En dichos procesos entrará en juego todo el amplio bagaje intelectual, sensible y práctico
que, tanto el realizador, como su equipo aportan. En él se desarrollará, no solo una dinámica
cultural individual, sino también, tal vez de manera más sutil y oculta, será, así mismo, reflejo
de una mentalidad colectiva.
Ya que la presencia de un realizador profundamente no contaminado, que utilizara
estos elementos de cultura y mentalidad vascas primigenias de manera intuitiva es ilusión
64. La tendencia a la austeridad no quiere decir apatía o falta de dinámica interna. Recordemos la imagen tópica
del bertsolari en plena creación poética : Aparentemente no mueve ni un músculo de su cara, ni de su cuerpo. Sin
embargo si nuestra mirada se dirige a sus manos, que oculta anudadas detrás de la espalda o enfundadas en los bolsillos,
descubriremos movimientos nerviosos que muestran la extema tensión interna del momento.
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